今天開始上課時，導演告訴我們，劇本的主要內在傾向會產生一種內在把握狀態，演員可據此理解所有難懂之處，並對劇本暗含的基本含義得出清晰結論。
“那種從頭至尾引導演員的內在線，我們稱作連續體或貫穿動作線。這條貫穿線刺激劇本所有的小單元和任務，將其引導至最高任務。隨後，它們將服務於共同的任務。
“為了說明在創作過程中，貫穿動作和最高任務的巨大現實意義，我將提供一個我所知道的事例。某個非常成功的女演員，對我們的表演體係很感興趣。她決定暫時放棄舞台表演，利用我們的新方法完善自己。她向諸多老師求學數年。然後重返舞台。
“令她大為驚訝的是，她不再成功了。觀眾發現她喪失了最珍貴的特點——那種勃發的靈感，取而代之的是一種枯燥、敷衍的表演和其他類似的缺點。很容易就能想象出這位女演員的處境。每次登台表演，她感覺就像是在參加測試。這幹擾了她的表演，讓她注意力分散。她感到沮喪、絕望。她在各種鄉下劇院測試自己，因為她覺得可能首都觀眾對她所學的‘體係’不看好或者持有偏見。但是結果都一樣。這個可憐的女演員開始詛咒新方法，試圖擺脫它。她試著回到以前的表演方式，但是卻做不到。她已經喪失以往做作表演的熟練，也無法忍受舊表演方式在所傾心的新方式映襯下的荒謬。她腳踩兩隻船，不知道該怎麽辦。據說，她已經決定完全離開演藝事業。
“碰巧這時候我有一次機會去看她的表演。隨後，應她的要求，我進了她的化妝室。表演已經結束很久，其他人都已經離開劇院，她卻不讓我離開，用一種極為情緒化的方式，懇求我告訴她發生變化的根源所在。我們分析她角色的各個細節，查看她是如何進行準備的，查看她從‘體係’中學來的各種技巧。她做的都對，她理解體係的各個部分，可是她並未抓住體係作為一個整體的創作基礎。當我問她貫穿動作線和最高任務時，她承認曾經大致聽說過，但了解不多。