在一部交響曲中引入合唱是有極大技術難度的，這一點，可以通過貝多芬的稿本看出來。為了在作品的其他段落引進合唱，他作了大量的嚐試，甚至還想到用別的方法來代替。在“柔板”第二旋律的稿本上，他這樣寫道：“也許合唱加在這裏會很合適。”可是他下不了決心同忠實的樂隊說分手。他說：“當我產生一個靈感時，我就仿佛聽見一種樂器正在彈奏它，而不是人演唱的聲音。”因此，他總是盡量延後引用人聲的部分，甚至用樂器開頭，就像《終曲》《歡樂頌》那樣，把歡樂的主題全都交給器樂來演奏。
對於這些延後和猶豫，我們必須更深一步地去了解。因為其中還有更深遠的原因。這個飽經憂愁折磨的不幸者，始終都渴望著謳歌歡樂之美；然而他卻年複一年地延後這個任務，因為他不斷地被卷入**的漩渦，為憂愁所苦。直到生命的最後時刻，他才如願以償，並成就了一部多麽偉大的傑作啊！
當歡樂的主題即將首次展現給世人時，樂隊突然中止。一時間，寂靜一片。這使引入的歌唱帶有一種神秘、天堂般的氣氛。這個主題確實是個神明。歡樂從天而降，包裹於超自然的平靜之中：它用輕柔的氣息安撫著人間的痛苦；當它悄悄滲入病痛初愈的心靈之中時，最初的接觸是那麽溫柔，恰如貝多芬的那個朋友所說的，“因看到他那雙溫柔的眼睛而很想流淚”。當主題隨後轉入人聲演唱時，首先出場的是低音部，一種帶有嚴肅而壓抑的情調。漸漸地，歡樂抓住了人的全身。這是一種征服，是對痛苦的戰爭。然後是進行曲的節奏，就像浩浩****的大軍行進一般，男高音那熱烈而急促的歌唱，以及所有那些令人震顫的樂章，我們在其中可以聽到貝多芬的氣息。他呼吸的節奏，發出的呼喊，似乎他創作時正奔馳在田野上，如癡如醉，激動狂放，如同年邁的李爾王置身於雷雨之中。緊接著戰鬥的歡樂是宗教般的陶醉。隨即又是神聖的狂歡，一種愛的瘋狂。整個人類全都向蒼穹伸開雙臂，發出強烈的歡呼，衝向前去迎接歡樂，把它緊緊地摟在懷中。