楊俊傑
Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit是德國思想家本雅明（Walter Benjamin， 1892—1940）最為知名的作品，據說是他作品當中“被引用得最多的”[2]。由於對照相、電影的革命潛能做了非常深刻的闡述，所以它成為本雅明最具影響力的作品。若以1895年12月28日為電影誕生的日子，則本雅明寫作這篇文章之時，電影的曆史也才隻有四十年。時間又過去了八十多個春秋，文章當中的思想是否依然深刻，作者對於藝術發展趨勢所做的觀察與判斷是否仍然具有效力，難免會引起懷疑。有研究者以一種並非沒有惋惜的口吻指出，本雅明這篇文章的“所有關鍵性的預判，沒有一個被證明是對的。氣場（按：德語詞、英語詞都是Aura，常見的翻譯有靈韻、光暈等，詳參譯文第二節）肯定沒有像本雅明所期待的那樣消失，現在甚至還占據了藝術的技術複製領域。電影也沒有發展成為他所夢想的那種批判性的媒介；或者退一步說，電影作為一種為‘群眾’所廣泛接納的媒介並沒有做到這一點。最後，我們當中有很多人不再堅定地認為，本雅明那個著名的政治建議——支持藝術的政治化，以與政治的審美化相對抗——在我們這個時代仍然是合適或者可行的”[3]。這是一個嚴厲的說法，也很有代表性。但其之所說是否可信，同樣也值得懷疑。比如就“氣場”的話題而言，隻要認真閱讀本雅明的文章本身，就會發現本雅明固然看見了氣場在技術可複製時代的“消褪”，卻也清楚地看到了本該消褪、萎縮的氣場仍然會在某些外力的作用下繼續維持。如果願意換一種方式，把氣場的消褪，又或者本雅明在文章當中指出的其他事實，看成本雅明所看見的合乎理性的東西，那麽，本雅明期待這些合乎理性的東西成為現實，與當前現實之中仍然存在著許多曾經合乎理性的東西是並不矛盾的。要訣在於時間；本雅明的判斷也需要更多時間來檢驗，甚至是一種穿行在時間之中的時間。