五
阿恩海姆的著作由六個部分組成。前五個部分都有題名，分別是“導論”（Einführung）、“世界圖像與電影圖像”（Weltbild und Filmbild）、“怎樣拍電影”（Wie gefilmt wird）、“把什麽拍成電影”（Was gefilmt wird）和“有聲電影”（Der Tonfilm）。第六部分沒有專有題名，由三小節構成，即“完整電影”（Der Komplettfilm）、“電影、人民和工業”（Film, Volk, Industrie）和“廣播劇”（Der Rundfunkfilm）。阿恩海姆在“導論”部分裏，還對正文內容有所介紹——“第二部分指出，電影拍攝決非單純的現實重現（按：德語是niemals einfache Wirklichkeitswiedergabe），世界圖像與電影圖像之間存在著偏差。這些偏差當然意味著電影技巧存在著欠缺，但它們緊接著又會表明——這正是第三部分的內容——電影技巧具有對現實進行塑造和解讀的能力。若非在現實麵前存在著這樣的欠缺，電影將不能夠成其為電影。第四部分則指出，借助進行拍攝的相機和電影膠片的特性，又借助對拍攝出來的東西所做出的選擇，就能夠創造出具有藝術特點的形式和具有意味的內容。第五部分把這些原理運用到有聲電影上，最後一個部分則是對電影的將來進行展望”[23]。
本雅明首先提到阿恩海姆這本書，是在批判版第五稿（或全集第三稿）第九節裏（全集第一稿、第二稿則是第十一節）。本雅明寫道：“熟悉情況的觀察者早就看到，在電影表演裏‘差不多永遠都可以收獲到最好的效果，隻要做到盡可能少地扮演……最近的發展’，根據阿恩海姆在1932年所指出的，恰就是‘把扮演者當成一個特意挑選出來……然後擺放在正確位置上的道具’。”阿恩海姆這兩句話，隸屬《電影作為藝術》第四部分，且在同一段裏。本雅明在引用第二句話時略有省略，原話其實是電影“最近的發展——這主要是由於受到俄國人的影響——在於，越來越多地約束麵部表情，把扮演者當成特意挑選出來的道具，把這道具放到合適的位置上，單純通過它的存在來達到效果”[24]。順帶要說的是，阿恩海姆所講的“特意挑選出來的道具”（德語是das man charakteristisch ausw?hlt，其中das是指ein Requisit），在1933年出版的英譯本裏被翻譯為“把演員當成一個由於類型性而被選中的道具”（英語是and towards using the actor as one of the properties to be chosen for his typicalness）[25]，並保留在後來的英譯本裏——以至《電影作為藝術》的中譯本把它翻譯成“以類型性作為選擇演員的標準，把他當作道具之一”[26]。德語詞charakteristisch在中譯本裏是“特意”或者“有特色的”，在英譯者裏則被引申性地理解為“類型性”（typicalness）。