人物名片：龔賢(1618—1689 年），明末清初著名畫家，“金陵八家”代表人物。又名豈賢，字半千、半畝，號野遺，又號柴丈人，江蘇昆山人。
詩人龔賢試圖將他的思想編織在他黑乎乎的畫作裏。多年來，他對“元四家”手摩心追，結果，卻能完全拋棄了那種遠離塵世的近乎潔癖的悠遠的淡，重新打開一扇門。他將墨色皴擦得黝黑幽暗。那是他自己獨有的夢的語境。猛然闖入的人會覺得觸目驚心，驚愕得說不出話來。僅憑這一點，在晚清，龔賢獲得了與八大山人、石濤近乎齊名的地位，堪稱開創自家麵貌的大師。如今，又是幾百年過去，能清晰讀懂他夢囈的人依舊不多，欣賞者大多閃爍其詞。然而，這正是中國畫含混模糊的魅力所在。
一 葦叢中清淺的“白龔”
龔賢並非從一開始就摒棄那種迷人的淡，畢竟那是文人性情高潔的象征。早期的龔賢，被稱為“白龔”。幾縷淡痕，相當克製的枯寂的樹木，像冷傲寒士，性情凜然，僅靠著河對岸吹來的幹淨的風便能度日，俯視著世俗裏的苟且。大家公認，那種枯筆在宣紙上的摩擦，越淺越好。濃重便是俗。濃重意味著無法撥雲見日。
試讀“白龔”：幾道橫亙的淺淺的灰，是深秋的葦塘，蘆葦們已經枯寂得不成樣子。近處一棵歪著身子的樹，茂密成一團，像是紙張受潮暈染出來的黴點，產生明顯的間離效果。遠近兩條船，筆墨簡潔得比昆曲的舞台更加抽象。大片留白。龔賢將這一清淡的夢境暈染得相當成功，很多學術界人士因此將他類比為西方的印象派大師。
然而，龔賢並非刻意玩弄筆墨的遊戲，他本人亦是相當的入戲。他喝了點酒。他在夢裏醉了，題跋如是說：“一罾明月照秋江，跳躑徐窺銀鯽雙；醉後老漁歌一曲，梨園婀娜不成腔。”