胡應明
在第二屆全國地方戲曲南方匯演開幕式上，看到了楊俊主演的黃梅戲《黨的女兒》，頓覺耳目一新。該劇原是閻肅先生創作的一部革命曆史題材的紅色經典之作，由歌劇到京劇，影響麵頗廣，且屢屢為不同劇種劇團所搬演。應當說，這種駕輕就熟的搬演，既可為院團添加可資信賴的低成本的上演劇目，又可在弘揚主旋律的合唱中加入一個頗具特色的“聲部”，觀眾受益，專家認同，的確不失為一條獲取綜合效益的藝術“捷徑”。但湖北省戲曲藝術劇院院長楊俊的追求並不止於此道，她瞄中這一劇目，是因為她認為黃梅戲表現這類題材，可能更能體現出劇種的特色與優長，也可能更有質感地來表現投身革命的山村女性形象。於是她像對待原創劇目一樣地較真，找來資深編劇宋西庭老師來移植改編劇本，請來著名音樂人徐誌遠先生來寫腔譜曲，找到舞美大家田少鵬先生來重新設計，總之，一絲不苟，擺開架勢、嚴陣以待。她自己領銜主演，帶領著黃梅團的一班年輕演員。而原劇本提供給女主人公田玉梅的人物基礎，較之叛變革命的馬家輝與精神陷入極度分裂的其妻桂英等男女主配，就相對簡單甚或扁平一些。這無疑給楊俊帶來了如何彰顯劇種優長和如何激活扁平人物的雙重挑戰與藝術砥礪。我們欣喜地看到，從由春及夏緊張排練到成功首演的厲兵秣馬中，楊俊經受住了這場挑戰，且在不斷砥礪中大放光彩！這是演員自身魅力創造的光彩，也是人物性格釋放出來的光彩。楊俊何以把這個塑造空間相對逼仄、很難演的人物演好了、演活了，我想主要是基於以下幾個方麵的創造元素。
一是豐沛細膩的內心體驗。在劇中，圍繞主人公田玉梅的人物關係並不複雜，隨紅軍轉移遠去的丈夫（基本不在戲中）、相依為命的小女兒，再就是與叛徒馬家輝的一波三折的周旋較量。總體上看，人物的情感張力並不大，相應地反而容易落入“宏大”抒發的窠臼。這就要求演員在特定情境中不虛飾不矯情，沉潛到人物的內心，把真實的細微的情感激**出來，從而產生扣人心弦的藝術感染力，以期引發觀眾的情感共鳴。楊俊通過對人物內心的深度體察，哪怕是一句短短的台詞，也飽蘊著真情迸發的內在勁道，比如一開場的臨刑就義，田玉梅麵對女兒的哀哀哭號，隻一聲撕心裂肺撼天動地的“七叔公”，便把主人公臨別托孤的極度悲愴，把慨然赴死的凜然決絕，同時也把一個母親的百結柔腸等等情感狀態，表達得淋漓盡致；同樣，當她從一起殉難的死人堆裏艱難爬出，發現擋在她身邊的人就是讓她得以幸存的人，一聲涕泗悲啼的“老支書”，悲悼、感恩、隱忍、激憤、奮起，種種情態，“呼”之而出，撼人心魄！還有，在叛徒的以假亂真的離間中，她一時被人們、特別是被她所信賴的七叔公誤以為就是出賣同誌的叛徒時，於萬般委屈中痛苦自詰，“親人哪，我做錯了什麽”“我不是叛徒”，這些台詞，經由演員抑揚頓挫而充滿內勁地迸出，精到地表現了人物在此時此刻此情此景中複雜而又真切的情感。所謂“千斤道白”，其實正是藝術家體驗人物、內視心魂、熔鑄情感後的審美增量與藝術質感所在。