隨著比較文學研究的拓展，比較詩學作為一種方法開始被用於西方學者的中國古代文論研究，美國華裔漢學家陳世驤、英國漢學家修中誠、比較文學學者邁納（Earl R.Miner）和諾愛爾（Sister Mary Gregory Knoerle）等人，均探討過陸機的文學思想與西方文藝理論之間的異同。
陳世驤早在20世紀四五十年代便已出版《文賦》的英譯本。他本人對《文賦》也有獨到之研究，曾拈出《文賦》“其為物也多姿，其為體也屢遷；其會意也尚巧，其遣言也貴妍”一段中的“姿”字，引入中西比較視角，將之與西方文藝理論中的“gesture”兩相比照，闡幽發微，揭示了“姿”所蘊含的文藝思想。陳氏以為，三國以來中國純文藝批評開始有所建樹，而《文賦》便是集初期之大成者。《文賦》在賦史上雖不是早期的作品，但以賦論文，卻是最早，甚至可以說是唯一的作品。《文賦》之用詞極為精練，經過精心選擇，以表現深遠的文學見解。但是由於賦體表達的“敷采摛文”，形式往往遮蔽了其中的精湛思想，但借助於西方現代批評術語“gesture”卻可以對“姿態”之意涵有新的發現。
“gesture”是20世紀美國文藝批評的一個新概念。培基特（Sir Richard Paget）運用生物學和人類學視角，發現語言的來源即姿態，待語言生成之後，又必然仍會帶有姿態的樣式。[33]培氏此說對西方現代文藝思想的闡釋有某種暗示，如布萊克謨（R.P.Blackmur）便據此而提出：當文字的語言在表述上存在不足時，我們就會求助於姿態的語言；當施用文字的語言能成功地表述時，則在其文字之中就會形成某種姿態。也就是說，“語言之來源，始於全肢體為示意而做成之姿態；至語言構成而獨立後，猶在本質上常含姿態性”[34]。誠中形外，內心情意一動，表現出來便自然成“姿”。原始人的情意與姿態，自然發生，密合無間，是內容和形式的諧和統一，而現代文藝所追求的標準之一也是內容與形式的一致。成功的藝術，無論工具如何不同，每一表現的部分，即使極細微處也要和基本的情意適應無間，合起來成為有機的形式，契合於有生命實感的內容，才成為一氣貫之的藝術姿態。在陳氏看來，具體至藝術上，舞蹈是一個顯著的例子。在雕塑與繪畫中，最富情意的姿態，即最生動的一刹那之永久的凝成。至於詩歌，尤其是音樂等時間藝術，雖說隻是憑想象或聽覺器官感受其效果，但最令人感動處卻在於字音意念結合成最生動的姿態，或純由樂音排比組織，感動人的全身以及內心最靈敏的部分所引起的心靈姿態。