歌曲裏麵向觀眾的音樂性陳述，是為了突出表現具有普遍性的動作，這種動作總是離不開要加以特別表現的人物。因此演員不應該“進入”歌唱，而應該明確地把它同其餘的表演分開，這些表演誠然都有本身的觀劇措施的支持，如變換照明或者添加字幕。音樂本身必須絕對避免平庸，而通常總是對它提出這樣的苛求，這種平庸則把它貶低成為思想空虛的侍從。它不擔任似乎成了慣例的“伴奏”。它不滿足於“表現”自己，而是幹脆排除各場戲裏產生的氣氛。艾斯勒[1]對於各場戲的聯結，就處理得十分出色，他給《伽利略傳》的懺悔第一場——同業公會的化裝狂歡，寫了一段凱旋式的和威嚇性的音樂，這段音樂表現了下層人民群眾使學者的天文學理論發生了令人鼓舞的轉變。在《高加索灰闌記》裏，歌手描繪了侍女在舞台上用啞劇式的動作，表演拯救孩子的場麵，他的冷淡而不動聲色的唱法，大致相似地披露了一個時代的恐怖，在這個時代裏，母性可能成為導致自身毀滅的弱點。這樣看來，音樂可以創立許多形式，可以是完全獨立的，可以用自己的方法對主題表示態度，然而它也可以僅僅在娛樂中發揮調劑作用。
[1] 漢斯·艾斯勒（1898—1982），德國作曲家，布萊希特的合作者之一，德意誌民主共和國國歌的作曲者。