諸位先生，
前幾年我給你們講了意大利和尼德蘭的藝術史；在表現人體方麵，這是近代兩個獨創的重要宗派。為結束這個課程，我再要給你們介紹最偉大最有特色的一派，古代希臘的一派。——這一次我不講繪畫。除了水瓶，除了龐貝依（龐貝）與赫叩雷尼阿姆（赫庫蘭尼姆）[1]的一些寶石鑲嵌與小型壁畫，古代繪畫的巨製都已毀滅，無法加以精確的敘述。並且希臘人表現人體還有一種更全民性的藝術，更適合風俗習慣與民族精神的藝術，或許也是更普遍更完美的藝術，就是雕塑。所以我今年講的題目是希臘雕塑。
不幸在這方麵跟別的方麵一樣，古代隻留下一個廢墟。我們所保存的古代雕像，和毀滅的部分相比簡直微不足道。廟堂上色相莊嚴的巨型神像，原是偉大的時代用來表現它的思想的，我們卻隻有兩個頭像[2]可以作為推想巨型雕像的根據；菲狄阿斯的真跡，我們一件也沒有；至於邁隆（米隆），波利克利塔斯（波利克利托斯），普拉克西泰利斯（普拉克西特列斯），斯科巴斯（斯科帕斯），來西巴斯（利西波斯），我們隻見到一些臨本或仿製品，時代早晚不等，與原作的距離也頗有問題。我們美術館裏的美麗的雕塑，一般都屬於羅馬時代，最早也不超過亞曆山大的繼承人時代。而最精的作品還是殘破的。你們的〔巴黎美專的〕石膏陳列室近乎打過仗以後的戰場，零零落落的隻有殘存的軀幹，頭顱和四肢。藝術家的傳記，完全沒有。直要最聰明最耐心的考據家花盡心血，[3]依靠普利納（普林尼）的半章曆史，包塞尼阿斯（保薩尼亞斯）的幾段粗草的描寫，西塞羅，呂西安，昆提利安（昆體良）[4]的零星文句，才發見一些藝術家的年表，各派的師承，大師的特征，藝術的發展和逐步衰落的情況。這些空白隻有一個辦法彌補；因為即使沒有詳細的記載，至少還留下一般的曆史。要了解作品，這裏比別的場合更需要研究製造作品的民族，啟發作品的風俗習慣，產生作品的環境。