迄今為止，李贄的“童心說”已經過了300年左右的時間，但是它並沒有被曆史塵封，相反，曆史之流的淘洗更顯出它的光亮。當我們已站在21世紀的門檻上的時候，我們覺得“童心說”向我們發出了信息，我們也向它投射出信息，在這兩種信息的交換中，“童心說”的現代意義充分顯示出來了。
首先，在目前正在進行的社會轉型期中，由於不規範的市場經濟的影響，文學的本性在很大程度上失落了，文學成為非文學，文學的負載太多太重，“文以載道”“文以載錢”，文學成為某些人賺錢的工具，成為某些人升官的工具，文學負載得越多，屬於文學自身的就越少，文學的本性也就越殘缺不全。文學的本性是什麽？我認為文學的本性與自然的人性是一致的，文學應該是人類本性的自由詩意的表現，是人類天然詩性智慧的實現，是“人的本質力量的對象化”。這說明，今天文學本性的失落，從根本上說是人的本性的扭曲和失落，因此，回到文學的本性，就意味著要求作家從各種各樣的麵具後麵走出來，重新回到“人之初”，回到“心之初”，重新獲得“童心”或得到“第二次天真”，做一個既“不成熟”又成熟的人，一個既深刻又有詩意的人，既保持人類的詩性智慧又能批判社會的人，總之是做一個有“童心”的“真人”。今日之文壇，“真人”太少，“假人”太多，所以文學的本性才在各種各樣的“假言”“假文”中失落。
其次，“童心說”作為一種創作美學，對我們今天的創作仍具有指導和啟迪意義。文學的生命在於不斷地出新，千篇一律的重複是文學創作的死亡。20世紀西方的第一個文論流派——俄國形式主義文論流派，提出了“陌生化”原理，其核心思想就是要避免使文學創作落入“自動化”的套板反應，不直呼事物的名稱，而是描繪事物，仿佛他第一次見到這種事物一樣，他對待每一件事都仿佛是第一次發生的事件[18]，這樣才能使文學創作永遠保持新鮮與獨創。童心說強調作家要有“最初一念之本心”，實際上是暗示作家們，要以那種對周圍的事物永遠是第一次看見的感覺去描寫事物，也就是用一種陌生化的眼光看事物。兒童的眼光為什麽總是充滿詩意呢？為什麽總能把周圍的一切看成生氣勃勃的呢？重要的一點就是他們對周圍的世界知之甚少，他們甚至叫不出周圍事物的名字，所以他們眼前的世界是陌生的、新鮮的、活潑的，他們的所看的、所聽的、所觸的、所感的都可能是第一次，他們不得不按第一次的新鮮的感覺去描繪、去形容、去比喻，這樣他們的所作所為，很少文化適應，不會落入自動化，而總是充滿創造，他們的想象力也不為世俗所染而超出常規。童心永遠同別出心裁的創造聯係在一起。偉大的藝術家總是成熟而又充滿童心的。他成熟、深刻、睿智、老練，說明他的創作達到了某種高度，形成了某種風格；但如果僅有這一麵，則又說明他的創作已定型，他的風格已僵死，他已走到他創作的盡頭，再也創作不出新的東西；隻有在成熟的同時又葆有童心的作家，他看起來有不成熟的一麵，但正是這童心所導致的不成熟的一麵，使他獲得“第二次天真”，他能擺脫社會化和文化適應給他帶來的束縛，他能突破定型，以兒童般率真無邪的眼光看待早已看慣了的世界，發現出新的東西來。偉大的畫家畢加索在參觀了一次兒童畫展後說：