1911年，“橋社”遷往柏林，其成員在創作上漸漸分道揚鑣。藝術史學家伊裏斯指出：“他們曾是結成聯盟的共同體，曾共用顏料和模特，畫作曾相似得難分彼此，可是在柏林，帝國首都這一嚴峻而苛刻的挑戰切斷了將他們聯係起來的橋梁。”[5]1913年5月，基希納出版《“橋社”紀事》，將自己標榜為團體中最具創造力的成員，這使得“橋社”的危機達到頂點，這一團體不久即正式解散。
在其晚期，各成員的畫作在色彩上比先前黯淡柔和了許多，筆觸卻更加急促緊張，透露出攻擊性、末世氛圍。例如基希納作品的色彩告別了之前的絢麗彩色，轉向厚重的泥土色，與此同時，他的筆觸更加迅疾，仿佛是在配合他所表現的都市生活節奏。“橋社”成員在此階段還對當時藝術流派的借鑒各有側重，比如施密特-洛特魯夫更多受立體主義的影響，他的風景畫《羅夫特胡斯》（Lofthus，1911）彩圖38展現出挪威的鄉村風貌，基調是黃綠色，其中細分為多種色調，色調呈不同層次卻又十分協調，紅綠色還與黃藍色形成反差；不再是道道筆觸，而是片片色塊。房舍、屋頂、天地、樹木等多種幾何形狀與縱橫線條形成巧妙平衡；畫麵從左往右含有多條對角線，這些線條與房屋的縱向線條形成對比，畫麵顯得既活躍生動，又安寧穩定。
“橋社”遷往柏林後，藝術成就最突出的成員是基希納，他一共創作了一千多幅作品，其版畫無論從數量還是質量上均代表20世紀藝術的一個巔峰，他還是首位描繪現代都市的德國畫家，創作於1913—1914年的11幅柏林街景畫係列屬於20世紀德國藝術的經典作品。我們具體看其中三幅。這一係列畫的首幅作品是《街頭五女子》（Fünf Frauen auf der Stra?e，1913）彩圖39，畫中人物全都身形瘦長，填滿至畫麵底部和頂端，構圖因此被縱向鎖定；毛領長大衣看上去有些像燕尾服，尖尖的高跟鞋，人物臉部也拉成瘦長形，頭很小，左右兩位似乎麵帶微笑或獰笑，中間三位表情木然。畫麵前方是左一團右一簇的綠色，一片刺眼的杏黃一直延伸到畫麵頂端。