“橋社”的創作離不開對歐洲同時期前衛藝術的借鑒和學習，大致分為三階段。1905—1908年，“橋社”最重要的靈感源泉是荷蘭畫家凡·高和挪威畫家蒙克。1905年，凡·高的50幅畫作在德累斯頓展出，“橋社”成員看了後激動萬分，深受啟發和觸動。他們在畫中看到了自己想走的路，即衝破學院的教條束縛，直抒胸臆，采用純淨亮麗的色彩，通過強烈的對比色來增強畫麵的表現力，借助偏離於現實的形式與色彩來感染和震撼觀者。
1906年，蒙克的個展在德累斯頓舉辦，他的著名油畫和版畫《呼號》（Der Schrei，1893）3是關於現代人孤獨恐懼感的典型圖像。正因為呼號的內容及原因均無確指，這一發出呼號的形象成為現代主體危機的象征。橋上的欄杆構成畫麵的對角線，隔出一片狹窄的行走與站立空間；人物（其性別或年齡均顯得曖昧不明）直視觀者，雙頰凹陷，麵容扭曲變形、近於骷髏，他或她正捂住耳朵，張口呼號，叫聲通過聲波傳遞到外部空間，在畫麵上散布成天空與河流的變形曲線；濃烈的畫麵色彩（血紅、橘紅和橙黃）仿佛也發出聲聲尖叫，直逼觀者的耳膜，渲染出人在夕陽西下時內心抽搐般的紊亂躁動、恐懼絕望、痛苦孤獨。
3，蒙克，油畫《呼號》，1893
聲響（聽覺感知）在此通過圖像（視覺感知）巧妙地傳達出來，蒙克講起他黃昏散步時的感受：“我站在那兒，因為害怕而顫抖，似乎覺得，自然界發出一聲響亮而且永無休止的呼號，這聲呼號刺破天空。”在他的這一親身經曆中，他雖看似這一呼號的聽者（接受者），其實呼號並非發自外界，而是出於內心。正因為此，他在畫作中將呼號的源頭投射於畫麵中央的人物形象，而人內心的戰栗即刻在自然界中引發了回應場。蒙克在畫麵的紅色天空部分寫下一行字：“隻可能是瘋子畫的。”他後來確實進了瘋人院。