——跨界融合與文化創新
跨界融合已經不再是一個新鮮的詞匯，但在音樂評論界，如何跨界與創新，是10月、11月兩個月以來的關鍵詞，因此，這兩個月的音樂報告便也從此說起。
一、藝術之聲
（一）古典音樂的傳承與創新
第十九屆北京國際音樂節於2016年10月9日至29日在北京如期舉辦，在21天的時間內奉獻了21套30場精彩演出，涵蓋從歌劇、交響樂、民族、跨界等多重形式，並如往年一樣推出兒童音樂會、都市係列音樂會、中國作品音樂會、大師班、普及講座、音樂家對話等公益活動。不同往年的是，本屆音樂節出現了多個“首次”，帶領觀眾以新銳的眼光，借助新奇的表現方式，重塑了古典音樂的新風尚：倫敦寂靜歌劇團全新改編的“浸沒式環境歌劇”《唐·璜》首次引入國內，打破了傳統歌劇的觀演關係，真實再現了真人演員、虛擬演員、現場觀眾三位一體的交互；由當今世界歌劇舞台最傑出的藝術大師羅伯特·卡爾森執導，北京國際音樂節與法國普羅旺斯——埃克斯國際藝術節合作呈現的歌劇《仲夏夜之夢》首度被搬上中國舞台；荷蘭作曲家兼導演米歇爾·範德阿創作的3D迷你歌劇《湮滅》舉行了亞洲首演，這也是本屆音樂節推出的徹底顛覆傳統歌劇視覺體驗的歌劇大作；柏林愛樂樂團單簧管首席安德烈斯·奧登薩默與阿根廷鋼琴家荷西·葛拉多聯袂帶來了一場爵士遇民謠跨界音樂會。此外，著名男低中音歌唱家沈洋與青年導演鄒爽合作，聯袂打造根據舒伯特著名聲樂套曲《冬之旅》創作的多媒體視覺劇場作品《逐》。這部前衛的多媒體劇場作品帶有顯著的先鋒藝術表現手段，將舒伯特創作的24首歌曲全部視覺化，重塑這部浪漫主義德語經典之作。
伴隨著荷蘭指揮家——梵誌登領銜的香港管弦樂團演繹馬勒的“巨人”交響曲，以“傳承之樂、新銳之音”為主題的第十九屆北京國際音樂節落下帷幕，北京國際音樂節藝術總監餘隆表示：“古典音樂藝術伴隨著人類文明、藝術與思想的進步不斷演進，從來沒有像今天這樣遭遇到新技術、新媒體、新審美趣味的衝擊，所以用全新的姿態賦予傳統藝術鮮活的生命力，是我們每一個音樂藝術家的使命。”