你凝神掃視著街道，仿佛它們是書寫的篇章：這個城市訴說著你必須思考的一切，讓你重複她的話語。
然而，在這層厚厚的符號包裹之下，無論城市可能包含或隱藏著什麽,當你離開時……都不會發現她的真相。
——伊塔洛·卡爾維諾，《看不見的城市》
在某種程度上，雖然建築始終是一種符號的藝術，但是，20世紀卻見證了符號和建築前所未有的融合。從20世紀20年代初開始，美國和歐洲城市的建築空間就充斥著各種文本和圖像——廣告、街道標誌、報紙頭條、政治性海報和塗鴉等。可以說，這些符號已經成為了城市空間的主要組成部分，填充了我們的感知能力，模糊了曾經定義城市的街道和建築。這種文本化符號之城的出現，標誌著從以往被稱為物之城的城市形態的曆史性轉變。雖然這種對立在一定程度上是有限製的，但是這種轉變本身對後現代城市、後現代主體性以及二者之間的相互關係來說是至關重要的。因此，本研究的第一章致力於通過三部小說追蹤這段曆史：從西奧多·德萊塞(Theodore Dreiser)《嘉莉妹妹》(1901)中的物之城開始，經由約翰·多斯·帕索斯(John Dos Passos)《曼哈頓中轉站》(1925)裏初現端倪的符號之城，到威廉·吉布森《模式識別》(2003)的21世紀早期符號之城的頂峰。1在對這些作品的分析中，我還簡要涉及F.斯科特·菲茨傑拉德(F.Scott Fitzger-ald)的《夜色溫柔》和弗吉尼亞·伍爾芙(Virginia Woolf)的《海浪》等幾部現代主義小說，這使我能夠支持並豐富我的論點，尤其是當它涉及欲望的性別化時，這是我整個章節論點的一個重要方
麵。第4節通過對各種後現代建築、藝術、電影和電視作品的思考，轉向對前麵幾節闡述的主題進行更廣泛的文化探索，這些作品反映，並且在某些情況下確實在作為符號之城的後現代城市構成中發揮了一定的作用。