1.普羅提諾：神是真善美的統一
公元3世紀的思想家普羅提諾認為，神是真、善、美的統一，神既是真又是善也是美。藝術不是簡單摹仿有形的現實事物，藝術之美乃是來源於從神那裏流出的理性，因而藝術創造了比現實事物更多的東西，這就突破了摹仿說，把藝術看得比現實事物更具有真理性，“真就是美”。藝術分享了神性，因而“美也就是善”。在普羅提諾的思想中，美不像先前的哲學所主張的那樣深受道德上善的製約。當然，普羅提諾的這種觀點是與禁欲主義聯係在一起的。普羅提諾是古希臘最後一個偉大的思想家，他的哲學源於柏拉圖，但與基督教教義有密切關聯，更近於中世紀的美學思想。
2.阿奎那：美屬於“形式因”
中世紀一般把美與善緊密聯係在一起，不過聖·托瑪斯·阿奎那有他自己獨特的觀點，他繼承了普羅提諾關於美來源於上帝的基本思想，他認為對稱之美不在於它本身，而在於對稱是神性的象征。他雖然也承認美與善不能分離，但他更強調二者的區別，因為善涉及感性欲念，而美涉及認識和真，屬於“形式因”的範疇。美在他看來是能領悟事物之秩序和結構整體的感官即視覺和聽覺的對象，而非涉及欲念的感官即味覺與嗅覺的對象。他甚至主張“美在善之外和善之上”[1]。當然，這不意味著他崇尚藝術品，藝術品是人造的，不及上帝所造的自然事物之美那樣更能顯示真。
文藝複興時期的思想家們在真、善、美的關係問題上，意見比較龐雜，大體上說來，較多地認為藝術品之真在於摹仿現實事物的普遍性與理想性，主張以道德上的善衡量藝術上的美。這一時期的思想觀點與古希臘有些類似。
整個中世紀到文藝複興甚至到康德以前，審美意識雖然繼續發展著，但仍然缺乏專門係統的美學研究。