第一次世界大戰以後的美國，經濟迅速發展，工業生產和科學技術的強大實力，為設計的廣泛傳播奠定了堅實的基礎。二戰前後，大批歐洲藝術大師匯集美國，他們的到來為美國的藝術輸人了新鮮的血液。戰後強大的經濟實力使得各種州立和私立的的美術館、基金會以及畫廊大量湧現，為美國藝術的崛起提供了經濟基礎；商業和都市文化體係的發達成熟，在很大程度上為美國新藝術提供了新的情感資源和思想背景。美國的藝術自成一體，形成了以藝術史批評、藝術館展示、藝術商業和藝術基金構成的完整的現代藝術體係，從而完成了二戰後世界藝術中心從歐洲到美國的轉移。紐約取代巴黎成為世界藝術之都。美國是一個移民國家，人民來自世界各地，沒有悠久的曆史，沒有統一的民族信仰。美國的本土文化通常是指當地的印第安人文化。但美國的設計，從無到有，形成獨有的特色，進而從本國推廣到全世界，並且把世界藝術中心由傳統的歐洲搬到了美國，其成功的原因值得探討。美國作為一個新組成的圍家，有著廣闊的國內市場。
美國的藝術設計深深紮根在商業文明之中。為藝術設計的發展了一條新的道路，另外從60年代開始，美國藝術家對於新藝術形式探索的成就遠遠領先於歐洲，在這一時期開始美國盛行的絲網印刷技術開始興起，是藝術設計商業化的條件之一。人們的消費生活不斷擴大，大批量生產在進行，形成了以新聞、雜誌、電視為中心的新的大眾文化體係。漫畫、商品標簽、廣告看板、電影等，讓人目不暇接。
如前所述的波普藝術、概念藝術、大地藝術、極少主義以及影像藝術等在美國繁榮，從而在藝術思潮和美學上確立了美國的領先地位，歐洲藝術家們反而成為追隨者。美國的藝術設計觀念在其他國家推廣起來，美國開始領跑世界的藝術設計潮流。