為了使愛好音樂的聽眾對於蕭邦的《瑪祖卡》有個比較清楚的觀念，我們今天在播送傅聰彈的七支《瑪祖卡》以前，先把作品的來源和內容介紹一下。
瑪祖卡是波蘭民間最風行的一種舞蹈，也是一種很複雜的舞蹈。跳這個舞的時候，開頭由一對一對的男女舞伴，手拉著手繞著大圈兒打轉。接著，大家散開來，由一對舞伴帶頭，其餘的跟在後麵，在觀眾前麵排著隊走。然後，每一對舞伴分開來輪流跳舞。女的做著各式各樣花腔的舞蹈姿勢；男的頓著腳，加強步伐，好像在那裏鼓動女的；一會兒，男的又放開女的手，站在一邊去欣賞他的舞伴，接著那男的也拚命打轉，表示他快樂得像發狂一般；轉了一會，男的又非常熱烈地向女的撲過去，兩個人一塊兒跳舞。這樣跳了一兩個鍾點以後，大家又圍成一個大圈兒打轉，作為結束。伴奏的樂隊所奏的曲調，往往由全體舞伴合唱出來，因為民間的瑪祖卡音樂，是有歌詞的。歌詞中間充滿了愛情的傾訴，也充滿了國家的遭難，民族被壓迫的呼號。匈牙利的大作曲家兼大鋼琴家李斯特，和蕭邦是好朋友；他說：“瑪祖卡的音樂與歌詞，就是有這兩種相反的情緒：一方麵是愛情的歡樂，一方麵是民族的悲傷，仿佛要把心中的痛苦，細細體味一番，從發泄痛苦上麵得到一些快感。那種效果又是悲壯，又是動人。”正當一對舞伴在場子裏單獨表演的時候，其餘的舞伴都在旁邊談情說愛，可以說，同時有許多小小的戲劇在那裏扮演。蕭邦一生所寫的五十六支《瑪祖卡》，就是把這種小小的戲劇作為內容的。
在形式方麵，《瑪祖卡》是三拍子的舞曲，動作並不很快；重拍往往在第二拍上，但第一拍也常常很突出，或是分作長短不同的兩個音。這是《瑪祖卡》的基本節奏；蕭邦用自然而巧妙的手法，把這個節奏盡量變化，使古老的舞曲恢複了它的夢境與詩意。蕭邦年輕的時代，在華沙附近的農民中間，收集了很多瑪祖卡的音樂主題，以後他就拿這些主題作為他寫作的骨幹。可是正如李斯特說過的：“蕭邦盡管保存了民間瑪祖卡的節奏，卻把曲調的境界和格調都變得高貴了，精煉了，把原來的比例擴大了，還加入忽明忽暗的和聲，跟題材一樣新鮮的和聲。”李斯特又說：“蕭邦把這個舞蹈作成一幅圖畫，寫出跳舞的時候，在人們心裏波動的、無數不同的情緒。”