佟玉潔 四川美術學院教授
由藝術批評家陶詠白先生、吳作人國際美術基金會秘書長吳寧女士和武漢鑽石博物館館長鄧苗苗女士共同策劃的“批評理論前沿：神農論壇”中國女性藝術30年學術研討會，於2015年7月26日—27日在湖北省神農架溪源酒店舉行。會議圍繞著“中國女性藝術30年”“西方女性主義思潮與中國女性藝術”以及“國際視野下的中國女性主義藝術的多元表達”三個議題，進行了廣泛而深入的理論性的探討。當我們在說女性藝術或者女性主義藝術時，究竟是生物性別的邏輯還是社會性別的邏輯在主導著我們的話語方式？由此可見，藝術與性別的關係是一個十分糾結而繞不開的話題，其中所涉及的一些關鍵詞，可能是最有效的學術分野帶來的魅力與困惑。
性別與女性意識
在古希臘神話的傳說中有三種人，男人、女人和雌雄同體人。男人的一半是男人，女人的一半是女人，而雌雄同體是半男半女，如果每個人想要做一個完整的人必須尋找自己的另一半。這裏所說的尋找自己的另一半，是將自己撕裂成為兩個人。按照古希臘神話的傳說，生命被撕裂的一種方式，是性別的建立，而性別又是被約定俗成的性倫理所操縱著，於是便有了性行為方式的種種的詮釋。人類對性行為方式的想象既放縱又謹慎，使性不僅僅是一種生物機製的言說方式，也是社會機製的言說方式。既然性別是性的結果，那麽性概念在一定意義上講，也是性別概念的某種詮釋。當把藝術與性別聯係在一起時，所呈現出的性別意識或者超越性別意識，一方麵源自於生物學意義的身份認同，一方麵源自於社會學意義的身份超越。
把性別身份的認同與超越視為自己學術命題的上海油畫雕塑院美術館副館長江梅說：“對於女性來說，性別隻是起點，優秀的女性創作者不會被性別所限製。所以作為觀察者，我每次有機會目睹女性藝術家作品的時候，看哪些作品是完全屬於她個體的經驗，哪些又超越了個體進入普遍經驗的表達中，當某位女性藝術家的作品具有個體和普遍兩層經驗的時候，我會由衷地感到高興並且心生敬意。就藝術本身而言，隻有超越性別、種族、民族、地域等局限性，最終達到人類普遍性價值的作品，才是真正的永恒性的作品。”江梅把女性藝術家的個體經驗看成性別的視角，而人類的普遍經驗是超越了性別的視角。江梅更認同個體經驗與普遍經驗的共生與共存。江梅的性別身份的認同與超越，是指30年來中國女藝術家藝術創作遭遇的兩種曆史態度，二者有一個遞進關係，這裏有個曆史的發展觀。但是也有藝術批評家卻表現出了自己的困惑。