牛宏寶 中國人民大學哲學院教授
筆墨語言是中國貢獻給世界的一種繪畫語言。20世紀以來，受跨文化語境的震**和藝術語言視覺化的趨勢之衝擊，基於筆墨的書寫性圖像生成的語言危機重重。但在“革毛筆的命”“筆墨終結論”“筆墨等於零”等不絕於耳的聲浪中，從黃賓虹、齊白石到潘天壽、李可染、石魯等，他們既堅守傳統，又把筆墨語言發展到了呈現現代經驗和表達現代人生存狀態的新高度，形成了筆墨語言的現代譜係。而薑寶林則延續著這一筆墨語言的現代譜係，並把它推進到了新的高峰。總結和梳理筆墨語言的這一現代譜係，研究薑寶林在這一現代筆墨語言譜係中的地位和貢獻，則是美學和藝術史的重要課題。
薑寶林筆墨語言的形態及其圖式特征
在跨文化語境與古今通變的雙重激**中，薑寶林對筆墨語言的守護和卓絕的開拓性探索，使他成為20世紀末、21世紀初中國畫現代筆墨語言的集大成者。梳理其創作曆程，筆者發現薑寶林的筆墨語言形成了下列形態：
其一，早中期“水墨山水”和寫意花卉。其中的圖像來源於生活中的直接觀察，既有對傳統筆墨語言和現代筆墨語言豐富吸納融匯，更有對李可染所探索的寫生筆墨語言的拓展。
其二，80年代獨創的“白描山水”，也被稱作為“薑氏山水”或“白寶林”。“白描山水”的靈感來源，一是木版年畫的黑白山水圖案和敦煌壁畫的山石圖案，一則得凡·高、莫奈以及畢加索的油彩筆觸的啟示。薑寶林將這兩個方麵融匯為一體，從而重構了山水筆墨語言的結構與語法。
其三，積墨山水。這是“黑寶林”的麵孔。中國畫的筆墨語言被認為不能表達體積感和光。通過對黃賓虹和李可染的積墨法的繼承與發展，薑寶林的積墨山水把對光和體積感的表達推向了新的高峰。如《桌山》《西域暮色》（2011）中的筆墨語言的光和豐富體積層次，充分展現了筆墨語言的崇高和高貴。但獨特的是，這種積墨法不是通過建構擬真的三維空間來表現體積，而是在二維平麵中通過層層勾勒點染所形成的“渾厚”來形成體積感的。