吳保季
韋嘉出生於20世紀70年代中後期，其藝術創作大致可以分為兩個階段：1995年至2004年的版畫創作時期、2004年至今的布麵丙烯創作時期。韋嘉的藝術創作始於嚴謹且富有理性的石版畫。版畫畫幅的大小，對材質工具的要求程度，限製了畫家對內心情感以及想法的自由表達。用韋嘉的話說，“版畫相對於丙烯或其他媒介來講，不是直接的而是受限製的某種語言方式，你永遠麵對的是一個中介物，它一定要產生某種轉換，而且要不斷地產生某種轉換”，它跟油畫等其他媒介的那種直接呈現方式是完全不一樣的，人在這個過程中是備受煎熬的。所以韋嘉在幾乎包攬了版畫界的各大重要獎項後，開始走上布麵繪畫的丙烯創作。“以虛擊實”這個詞源於伍勁對韋嘉藝術風格的概述，伍勁對這個詞的理解是在繪畫表達中“我沒有直接衝上去，但也達到了一種我需要的效果”。本人根據韋嘉不同階段的藝術作品，將這個詞的含義在文章中做了進一步的延伸。
一
車爾尼雪夫斯基的唯物主義美學認為：“藝術並不局限於美……藝術擁抱整個現實……藝術的源泉是社會生活。”韋嘉的作品在虛擬和真實間徘徊，真實地記錄了他對於這個世界的切身體會，記錄了他每一階段對於人生、社會、現實的思考。陳蓓蓓在她的文章中提到：“藝術不是口號，藝術往往采用虛擬的手法切入生活的真實情境，韋嘉是一位富有想象力的藝術家，但他的藝術主體仍然是關於我們生存所要麵對的一些日常化的普通問題。”一名藝術家，無論他用何種創作手法，何種繪畫語言，他們創作出的作品都直接或間接地影射著“自我”以及對這個社會現實的思考。韋嘉的繪畫曆程一直都在追求一種自由。我們所處的時代有太多的束縛，正如盧梭所說的：“人生而自由，但到處都在鎖鏈之中”，我們每個人無時無刻都受到道德倫理、經濟、社會、家庭、情感等等的壓力和束縛，更有一些捆綁式關係的牽絆。