楊騰騰
攝影是什麽？從理論上來說，攝影是指用某種專業的設備對事物進行影像的記錄、重現的過程。對於有些人來說，攝影可以是自己表達情感的一種方式，或者是對自我生活瞬間的記錄，更或者是一種藝術創作手段。
第一次看喻曉風的作品時，我產生了疑惑，這真的是一個職業攝影家嗎？為什麽在他的作品裏我看不到以前所見的那些照片中的驚豔、震撼、感動？他的作品不能“震撼”到我，換言之，“他的作品不能觸及我的內心”。對他作品的第一印象就是，他的作品仿佛是一杯白開水，平淡無味，有些作品在我看來甚至可以說是普通或乏味。也許他的作品不僅僅是一杯“白開水”。正是因為水的無色無味，所以才會創造出無限的可能。
在采訪中，喻曉風提到，對他攝影作品有著持續影響力的一個人——李·弗裏德蘭德。這位美國現代攝影史上偉大的攝影家是一位極具自我獨創性的人，因對於生活街景的捕捉和記錄而被人們所熟知。李·弗裏德蘭德的作品中有大量的看似平淡的攝影作品。比如街口的指示牌和柱子、房屋角落的電視機、停靠在街邊的汽車。每張攝影作品都是看似攝影者在溫暾緩慢地拍攝平平無奇的生活瞬間，但是這個被記錄下來瞬間又是令人值得回味的。
喻曉風認為，藝術就是要留給人這樣的想象空間，讓每個人去享受，高級的藝術作品都是極少表現重大題材的，比如宗教、戰爭、災難等等。從繪畫的角度來說，人物、風景、靜物在最初的時間裏都具有一定的宗教性，也具有指向性和象征含義的。而攝影藝術從最初作為一種繪畫藝術的補充直到發展到後來，成為一門獨立的藝術種類，成了不同的視覺藝術類別。所以我們在欣賞和進入兩個藝術所帶來的語境和空間是不一樣的。並且處在不同時期下的社會思潮不同，人們對於攝影的理解也有差別。