回歸極簡主義攝影，是一場美與真實之間的拉鋸戰。
先來聊聊我對極簡主義的拙見。我認為，極簡主義一直都不隻是一種設計風格，它是一種生活方式。在二〇〇〇年度《紅點獎設計年鑒》中，作為評審的迪特爾·齊默教授的一句話對我影響至深，他說：“極簡是一種精神，它並不容易實現！”意思是說，我們要將自己的頭腦變得盡可能簡單，才能夠看清楚眼前什麽是沒有意義的**。放棄這些**，從而將有限的時間與精神專注於真正有意義的事情，並將其做到極致。中國古代就有老子談“無為”與“自然”，不強迫、不刻意、不表演，簡約與謙遜是生活的主要價值，以老子“有之以為利，無之以為用”的觀點影響著人們對事物的理解；再往後，極簡主義受宋朝的審美觀影響頗深，跟之前的唐朝有極大的不同，唐以唐三彩聞名，而繪畫也是無彩不歡，但宋朝卻發展了水墨的各種技法，喜單色調，連瓷器不管是定窯、汝窯也全都是單色調。古書中記載，古人製墨是將燒鬆木的煙搜集起來製成的，因此鬆煙墨是頂級的，即煙囪最上層的煙渣，因為那裏搜集到的粒子最細，才能飄到最高的地方。而墨不全然都是黑色的，因光造成色溫在視網膜會產生變化，故而有墨分五彩的講法。宋人深諳這一點，將墨使用到了極致，使書法與水墨繪畫水平達到最高峰。可見，墨的美學是一種深度的沉澱，也是內斂的審美觀。美是需要沉澱的，要定得下來，靜得下來，和作品對話，才能欣賞到作品中想傳達的那份情感、哲理或是浪漫。
近些年來，在中國更為流行的是日本和北歐的極簡主義。日本的極簡主義從禪宗出發，講求的是回歸到以人為本的主題上，去除外界的欲望與繁複的物質，把人生的重點聚焦在“我”這個人身上。所以，日本的極簡主義傾向於打造一個“無”的空間，隻留下最真我的部分。而留白哲學更是北歐設計裏最迷人之處。設計師們減去了大量的設計符碼，以最單純的材質去體現物件的純粹與獨特。東方的留白強調的是孤獨之美，但北歐的留白則彰顯出本質之美。這增加了空間在使用上的彈性，跳脫了原來物件與物件之間的格局框架，讓人在空間裏舒適而放鬆。留白的空間裏，大幅增加了光線投射的可能性，重新定義人與自然的關係。