第一次看京劇的人，一定會奇怪，為什麽有鑼鼓？從人物上場之前就有鑼鼓，人物上台更是鑼鼓不停，人物每走一步、每做一個動作，仿佛都得和鑼鼓保持同樣的節奏才行。用京劇演員的行話講，你得踩在（鑼鼓的）“點兒”上。
這鑼鼓聲是從哪兒來的？是自然界本來就有的？未必。大自然固然也有風雨雷電，京劇人物有時確實是（或者應該）帶著風雨雷電上場的，像《打金磚》[17]最後一場“太廟”，劉秀殺了那麽多的開國元勳，心中遭到良心譴責，撲撲跌跌去太廟，向祖先的神靈做懺悔。當時，他是在幕後唱倒板上場的。我想，他這時心裏的情緒是很適合加上一些風雨雷電的。如果加上了，就會使他的情緒更加激烈。我已經記不得《打金磚·太廟》的倒板唱詞是怎麽寫的，但是，如果有這樣一個風雨雷電的外部環境，重新調整一下唱詞，肯定效果是會更強烈的。你看過話劇《雷雨》嗎？其中繁漪在深夜追到魯家去找周萍的時候，就有一個暴風雨的外部環境做襯托。如果沒有雷雨，那麽這場戲也就沒有足夠的氣氛了。莎士比亞的戲中也有運用暴風雨襯托人物心情的例子，你能讓你的家長給你講一兩個例子嗎？
但是，大自然也有風平浪靜、鳥語花香的時候，並且這樣的時候似乎更多。比如《西廂記》[18]中紅娘引導崔鶯鶯撲蝴蝶，生活中做這件事時是沒有聲音的，至多在撲時“帶”出一點風聲。可是到了舞台上，紅娘撲蝴蝶的姿勢很優美，忽快忽慢、節奏分明。崔鶯鶯呢？在一旁觀賞也得有個“站相”，並且這“站相”時時要和紅娘的動作相呼應。在舞台上表現這樣一個“事件”就應該把它“掐段兒”——用今天的話講，就是要分成幾個層次。如果真這樣做，層次和層次之間，就需要用一種聲響把它們“隔開”。什麽聲響最好、又最省事呢？顯然就是“鑼鼓點兒”了。