羅斯金（John Ruskin，1819-1900年）是英國政論家、藝術批評家。先後就讀於倫敦大學英王學院和牛津大學，曾任牛津大學美術教授。羅斯金注重從藝術與人、與社會環境的聯係中研究美學和藝術問題，其出發點是普遍人性論和人道主義。他的主要著作有：《近代畫家》（共五卷，1843-1860年）、《建築的七盞明燈》（1849年）、《拉斐爾前派的藝術主張》（1851年）、《藝術的政治經濟學》（1851年）、《威尼斯之石》（1851-1853年）、《給那後來的》（1862年）等。在這一係列著作中，對藝術美學問題從社會學的角度加以考察，產生了較大的影響。
一 藝術和社會
羅斯金十分重視藝術與社會的聯係，他認為不同的藝術形態是與相應的社會形態相聯係的，藝術應當服務於社會，他尤其重視藝術與宗教的聯係。
羅斯金指出："任何一個國家的藝術，都是其社會美德和政治美德的縮影，……隻有高尚的人才能創造出高尚的藝術，而高尚的人則是在與其所生活的時代和環境相適應的各種法律的主導下進行相互交往的。"[1]他明確地認識到社會環境對於藝術的重要影響，並以這種基本觀點審視藝術的曆史發展。在討論建築藝術時，他從建築裝飾的體係中細致地分析出製作者的社會地位及其對於藝術創作的影響。他把建築裝飾體係分為三類，即奴隸性裝飾、組合性裝飾和革命性裝飾。在奴隸性裝飾中，工匠都是奴隸，這就決定了工匠對工作的施行及其權利完全受到有才能的、地位又高的人的指點和決定，工匠所做的隻是用直線和界尺把各種由幾何圖形組成的紋樣，如圓形、三角形、完全對稱的葉飾等精確地製作出來。在古希臘的許多作品中，都體現了這種奴隸性的裝飾，因此，建築物的所有柱頭全都是一樣的，所有的裝飾線腳也都沒有變化。由此羅斯金得出結論：無論在什麽地方，隻要工匠完全處在被奴役的狀態，他們被訓練成隻做一道工序，從而建築的每個局部必然會彼此絕對相像。其他的組合性裝飾、革命性裝飾也可以從這樣一個角度加以分析。