尤奈斯庫劇作總的特點是：標新立異，荒誕離奇，舞台的象征性強，善於從總體構思上勾勒人生的荒誕，選取的荒誕角度多而新穎，震撼效果強烈。
在殘酷現實的教育下，人們意識到那些“實在”的事物和“不可動搖”的基本概念可以清理和商榷。於是，越來越多的人開始看懂並欣賞荒誕劇，有人甚至站出來回敬那些輕蔑嘲笑、貶損指責它的人。美國荒誕派劇作家阿爾比說：“據我看，荒誕派戲劇是對某些存在主義和存在主義後的哲學概念的藝術吸收。這些概念主要涉及人在一個毫無意義的世界裏試圖為其毫無意義的存在找出意義來的努力。這個世界之所以毫無意義，是因為人為了自己的‘幻想’而建立起來的道德、宗教、政治和社會的種種結構都已經崩潰了……荒誕劇派，作為一個真正的當代劇派，正視人的現實，是我們時代的現實主義劇派。”[8]觀眾看了荒誕戲感到忍俊不禁，但在笑聲中隱藏了深深的寂寞與悲哀。“盡管劇情虛妄，台詞荒唐，我們仍不難發現某些方麵劇中人和老百姓十分相似。劇中出現的荒謬現象正是對不合理生活極度誇張的結果。”
尤奈斯庫開創的荒誕派戲劇探求生活複雜底蘊的勇氣，直麵人生，不囿於傳統的成見的精神及思維方式，將為人類的文藝形式繼承和借鑒。在戲劇理論上，他們強調戲劇的表演性，這無疑是對有著幾千年曆史的古老藝術的拯救。現代各藝術門類，為了加強自己的表現力，互相取長補短，這無疑是豐富了自己的表現手段和表現力，但同時，也在消滅著自己，因為它使自己的個性日趨模糊。同時，隨著科學技術的發展，新的藝術門類也在不斷地誕生。戲劇，因其古老而“德高望重”，久踞藝術廊廟之上，而又因其古老而步履蹣跚，缺乏競爭力，在這場弱肉強食的生存鬥爭中，在強有力的挑戰麵前，如何使這日趨式微的古老藝術重新煥發青春？唯一的辦法，便是強化並弘揚戲劇為其他藝術種類不能取代的特點，那就是它的表演性。它是視覺的，又是聽覺的，它是“一個整體結構，是舞台形象的動態的建築結構”，這種立體效果，這種立體效果的直接感受性，才是戲劇永遠為其他藝術種類難以取代的獨特性，才是戲劇的生命之源。荒誕派戲劇力求將自己的感受物質化，把自己充滿**的思想變為可以直接感受的視覺形象、聽覺形象，這一切舞台形象成為“有意味的形式”，“有血肉的思想”，無疑是緊緊抓住了這一特性。那分解現實過後重鑄的整體，也將觀賞者的意識從現實生活中剝離出來，從傳統戲劇的情節、人物中剝離出來，從固有的思維定勢中擺脫出來，以一個新的視角，在較少的“背景”的情況下，直接和劇作者產生心靈的交流。羅大岡說，看了《禿頭歌女》後，常情不自禁地想起這出劇，並且心靈很久都有一種壓抑感，過了很長一段時間終於恍然大悟，“作者要求他的戲劇給觀眾的效果影響”，“正是這種壓抑感，這種苦悶甚至痛苦的感覺”。“我是不折不扣地落入了尤奈斯庫精心設置的圈套了”[9]。分解現實後重鑄的動態的整體結構，產生的整體性情境形成了一種濃重的藝術氛圍，它全麵籠罩了觀眾的整個心靈，用荒誕的手法表現荒誕感，將內心情感物質化的“直喻”手法，使觀眾和劇作者融為一體，產生出震撼心靈的持久的美感，而不是迷醉於人物命運、情節過程之中。