所謂藝術性，在這裏，主要是指劇本語言在通過綜合的、運動的形象表述每一部分、每一場麵乃至每一個鏡頭時，既要豐富，又要簡潔（即“藏”與“露”、“虛”與“實”）；既要起伏變幻，又要自然流暢。
前者，是要求編劇在行文中，不宜寫得很滿、過實，應該給導演及演員留下再創作的餘地，應該給讀者留下必要的想象空間。我們有些作者，唯恐敘說不清、表達不力，結果文字冗長拖遝、視像臃腫堆積，如果實拍出來，隻能造成觀眾的疲累或厭煩。有些劇本，對演員或握拳、或揚眉、或臉部顫動等表演的細微處，都一一描述確切，對導演的場麵調度、畫麵構圖、鏡頭使用，以致燈光色調等，也都過分規定，這都是費力不討好的事。一切要適可而止、點到為止，用盡量簡潔而確切的文字將影視內容表達出來，餘者，應放手、放心地讓導演、演員及觀眾去發揮、充實才是。
後者，則要求在充分利用蒙太奇手段，追求畫麵的簡潔明快又跌宕變幻的同時，一定要注意避免造作牽強、人為痕跡過濃的弊端，不使之有失真處或生硬感。
我們可以《魂斷藍橋》的最後一段劇本文字為範例，借鑒之：
五十八（場）
滑鐵盧橋上。
夜霧濃重。
瑪拉獨自倚著橋欄杆，似乎向橋下望著什麽……
一陣皮鞋聲。一個打扮妖豔但麵孔浮腫的中年女人走來，她看見瑪拉。
女人：（很熟識地）是你啊，瑪拉。你好。……你不是嫁人了嗎？
瑪拉：（囁嚅地）沒有。
女人：那個凱蒂跟我說的，說你跟了個體麵的人。我說：哪有這好事？
瑪拉：是啊——
女人：別泄氣，反正就是這麽回事。到火車站去嗎？唉，我現在是到哪兒都沒法兒啦……（她聳聳肩歎息著走開）