鏡頭是影視創作最基本的表現單位，一般由一個畫麵組成，而且是由攝影機一次拍攝而成。鏡頭的操作與處理，表麵上雖然屬於技術範疇，但與影視內容的藝術展現有不可脫離的關係，因此，作為編劇，就必須了解並能熟練地掌握。鏡頭的操作與處理大體可分為景別、焦距、運動、角度、視點與長度幾方麵。
下麵，我們擇要介紹：
1.景別
景別是指對鏡頭內景象的空間處理。景別不同，畫麵效果及訴諸觀眾感官的作用也不同，編劇在敘述影視內容時，應有意識運用不同景別，以使之具有既定的藝術效果。景別一般有以下幾種：
遠景——主要通過對大的背景環境的展現，來表達某種情境，進而產生某種“半抽象”的敘述效果。有的遠景畫麵中沒有人物，稱為“空鏡頭”，常在表現情境、渲染氛圍時使用，如《遠山的呼喚》中，開頭與結尾處，都用遠景表現日本北海道近原始的曠闊雪原，開頭部分加入大群烏鴉遮天蔽日、哀哀噪啼，突出那種特定的荒涼、冷酷；結尾時則在同樣背景上渲染潔白雪原間通紅的壯麗的晚霞，以歌頌純潔善良、與命運作不屈抗爭的民子與耕作之間的愛情。有的遠景畫麵中有人物出現，通過人物與背景的懸殊比例，特意表現人與環境的某種關聯，進而產生某種意蘊。例如在美國影片《末路狂花》中，菲瑪和露易駕車行駛在大自然美麗風光內的鏡頭，就充分傳達她們終於從令人窒息壓抑的環境中脫離出來後的愉悅與自由。中國影片《黃土地》中，通過遠景鏡頭來表現人在厚重無垠的黃土地之間的生存狀態及傳達某種哲理意蘊。使用遠景鏡頭時要注意：由於它畢竟“遠離”觀眾與劇情，所以不可多用，一定要適可而止，否則將令劇情滯緩、觀眾厭煩。