有人認為寫劇本不一定要有主題思想，隻要憑“感性地寫，我想怎樣寫，就 怎樣寫”，而不想在劇本裏“解決什麽問題”，沒有什麽主張，不想給劇本任何思 想教育意義。還有人主張“見啥寫啥”，純客觀地照抄生活。以上兩種主張不僅 否定了主題思想的重要性和它在藝術作品中所起的決定性作用，並且把生活真 實和藝術真實混淆起來了。生活真實和藝術真實的區別就在於前者是原始自 然狀態的生活，是錯綜複雜、頭緒紛繁的；後者是把生活概括集中，經過藝術加 工，從生活中理出一個頭緒來，前後連貫，有頭有尾，而這藝術加工的核心力量 就是主題思想。藝術作品是客觀事物和主觀意圖相結合的產物。世界上並不 存在純客觀地反映事物的藝術作品。……在“為藝術而藝術”或“純客觀反映現 實”的作品裏仍然可以找到作者的主題思想，不過他們的主題思想也是像生活 一樣，是雜亂無章的，或是歪曲生活的，因為隻注意生活表象的真實，就不可能 反映生活本質的真實，因而是歪曲生活的。要把生活概括、集中，提煉成“更高， 更強烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更帶普遍性”的藝術作品，就必須 有一種核心力量，而這核心力量，就是作者的企圖和目的，也就是作品的主題思 想。沒有鮮明、突出的主題思想的作品，不可能成為一部好的藝術作品。主題 思想的作用，可以分兩方麵來講。
(1）主題思想在劇本中可以起凝聚、集中、統一的作用。生活是散漫的，而 藝術作品是集中統一的，是完整的。藝術作品的完整性是藝術作品最顯著的特 點。早在二千三百年前亞理斯多德就一再強調戲劇藝術的完整性。他說道： “悲劇是對於一個完整而具有一定長度的行動的模仿(一件事物可能完整而缺 乏長度）。所謂‘完整’，指事之有頭，有身，有尾。……所以結構完美的布局不 能隨便起訖，而必須遵照此處所說的方式。”[1]所謂藝術的“完整性”，包括頭緒的 完整一致，結構的完整一致，和體裁風格的完整一致三個方麵，而這三者的完整性卻都決定於主題思想的一致，也就是取決於作者的意圖目的的一致。這是對 藝術作品一般的要求，但對戲劇的完整性的要求卻比其他任何藝術要高，要嚴 格得多。因為戲劇藝術是受時間和空間的嚴格限製的。一部小說在一個比較 廣泛的主題統一下，可以有比較鬆弛的結構，有比較紛繁的頭緒。因為它不受 時間和空間的限製，例如一部《水滸》可以寫一百O八位英雄好漢投奔梁山的故 事，一個一個地寫，也可以幾個人合起來寫。這樣頭緒紛繁、人物眾多的故事要 在一部戲裏表達出來是絕對不可能的。在小說裏可以從一個人物引出另一個 人物，從一個事件帶進另一個事件，從一個地方寫到另一個地方，或者跳來跳 去，夾敘並寫，不受限製。這種方法在戲劇裏就不可能，也不允許。我們要求戲 劇有更單一的頭緒，更緊密的結構，更統一的風格，也就是要求更單一的鮮明突 出的主題思想。