有什麽樣的媒體就有什麽樣的信息。媒介一變，信息就變了。
在電影院裏播放的視頻和在家裏播放的視頻，播放環境一變，其實壓根就是兩個物種。
有一種說法很流行，說“電影已死”。這可不是一件小事。最近幾年，大量資本投入到電影行業，而且很多年輕人還有一個電影夢。電影業如果真的不行了，牽扯到很多人的未來。
為什麽會有這種言論呢？首先，大家的時間越來越寶貴。去看一場電影，連來帶去三個小時，萬一看了一部爛片，時間成本就非常高了；第二，家裏電視越做越大，甚至家庭投影也開始普及，觀影體驗已經不亞於電影院；第三，最近幾年，優質的電視劇層出不窮，它們是不是可以替代電影呢？
我們先不去談電影是不是真的危險了，我們要反問一個問題，電影作為一種藝術表現形式，它的獨特性到底在哪兒？它和在家裏看的電視劇到底有沒有區別？
這個邊界其實很模糊。有人說，電影都是大場麵、大製作，但是現在電視劇的製作也不小啊，比如美劇《權力的遊戲》，單集成本達到了1000萬美元；有人說，電影是用膠片拍的，電視劇是用數字攝影機拍的。但是現在的電影也經常用數字攝影機，而且畫麵效果和膠片幾乎沒區別。
那電影和電視劇的界限是不是越來越模糊了？電影是不是沒有存在的必要了？
最近，我讀到了一篇文章，是一位美國的電影製片人麥克萊安寫的，裏麵的觀點讓人豁然開朗，看完之後我才明白，電影和電視劇真的是完全不同的物種。
先從一個事件開始說起，就是上一次的美國編劇大罷工，從2007年11月5號到2008年2月12號，持續了整整一百天。一萬兩千名編劇放下手頭的寫作，上街示威遊行，要求提高自己的待遇。好萊塢的工會很厲害，在罷工期間假如發現有哪個編劇偷偷寫劇本，就立馬把他踢出編劇協會。