塞繆爾·丹內爾(Samuel Daniel)為王後編排了這出假麵劇，當時的場合是亨利被指名為威爾士親王。王後安妮裝扮為忒堤斯，查理王子則裝扮為仄費羅斯(Zephyrus)，伊麗莎白公主裝扮為“泰晤士河”，其餘八條英國的河流和四條威爾士河流則由王後的內侍女裝扮。對白由演員們完成，王後和女眷們表演了兩支麵具舞，並將朝臣們領入舞池，在他們完成第三支“謝幕”舞之前，一起跳起了狂歡式的庫特朗舞和小三步舞。我們應該指出，盡管忒堤斯和她那些河流女神都在這個場景的舞台上露麵，並在這個戲劇性畫麵中待了足夠長的時間，以充分展現她們那以水為主題的服裝的優勢，但她們最終還是到了舞池中，“像河流一樣蜿蜒著漫步向上走，直到抵達立於國王之座右手邊的‘勝利之樹’”。我們還可以注意到，這種將港口變形為忒堤斯的洞穴的精致把戲幾乎騙過了觀眾的眼睛：首先，在諸天的開口處出現了三圈光和玻璃，一圈套著一圈，往下直降了5英尺(約1.5米)，然後開始打著圈移動；這些舞台照明和移動完全占據了觀眾的眼睛，以至於他們連舞台場景的變化都幾乎沒有注意到：不一會兒，整個場景都變了，港口消失了，忒堤斯和她的水神們出現在布置精美的幾個洞穴中。
在已發表的《忒堤斯節》的敘述和文本中，丹內爾將自己的作用描述為“表演過程中最微不足道的部分，也是最不值得注意的”，並將這部假麵劇(在該劇中，唯一的生命隻存在於展示表演的過程中)的主要功績歸於“人造部分”的創造者伊力高·瓊斯(Inigo Jones)——這名最優秀的假麵劇作家選擇了苦苦競爭到底的道路。
本·瓊森和伊力高·瓊斯之間爭奪第一的鬥爭臭名昭著，而這種競爭的產物有時被忽略了。這種競爭與詹姆士一世時期朝廷的凶殘**織在一起，貫穿王政複辟後期的戲劇之中，在18世紀的啞劇舞台上，在維多利亞時期英格蘭那些激動人心的場景和經典的繪畫主義技巧中都有所體現。但這種競爭往往更多的是導致劇院破產，而非豐富其價值。這是一種感官上的競爭，投資巨大隻為吸引眼球。比如，對於其與瓊斯合作的假麵劇《仙王奧伯龍》，盡管瓊森慷慨支付了40英鎊，但國庫支出了超過2000英鎊，其中有一半多花在了服裝上。而對於他在皇家出巡上剩下的錢(詹姆士完全沒有伊麗莎白那樣的在人民麵前自我展示的品位)，國王雙倍花在了皇家慶典之上。專門為王後和亨利王子定製之物的花費也非常龐大，亨利在大多數方麵與其父不同，他樂於分享奢華。瓊森專門為了亨利王子寫下了精致的、關於《王後的麵具》(Masque of Queens， 1609年)的評論，他的筆觸同時顧及這位好戰的繼承者和當下愛好和平的君王。他與瓊斯一起準備了那個伴隨著《第十二夜》場景的騎士麵具，在這個場景中，亨利王子在藩籬中帶著6名隨從與56名敵對者作戰。為國王所創造的假麵劇中對和平的崇尚與《亨利王子的藩籬》(Prince Henry's Barriers， 1610年)中的戰爭很不協調，對此，人們卻沒有任何評論。瓊森負責語言，瓊斯負責場景和服裝，他們將文藝複興時期對普遍的類比模糊化的傾向係統化了。在他們的某一部假麵劇中，如果要解密表演過程中的每一個細節，對每一個個體都是不可能的，隻能具有一個理論上完美的觀眾——國王自己(因此這個觀眾也能完美地理解這些細節)。