瑪麗亞·若昂·皮雷斯（Maria Jo·o Pires）從三歲就開始彈鋼琴，五歲時舉辦了第一場獨奏會。如今，她已在世界各地舉辦過各種巡演。1999年，她即將登上阿姆斯特丹音樂廳的舞台，在指揮家裏卡多·夏伊（Riccardo Chailly）的指揮下演奏鋼琴協奏曲。可在聽到第一個音符的瞬間，她就驚慌失措起來，原來這不是她之前準備的那首協奏曲，而是莫紮特d小調第二十鋼琴協奏曲。但夏伊很快就說服了皮雷斯，告訴她既然她之前已經彈過這麽多次第二十鋼琴協奏曲，這次隻要自由發揮，就肯定不會出錯。因此樂隊繼續演奏的時候，皮雷斯也開始了演奏。她成功了，一個音符都沒有錯。你一定要去看看這段演出，它太令人感動了。之所以講這個故事，是因為我們完全可以將指揮家夏伊視作在線網絡（他保持著專注），而將鋼琴家皮雷斯看作離線網絡（她放鬆地自由發揮）。他們的合作就像魔法一樣完美，令人**澎湃。
所有的網絡都非常重要。我們的大腦中有兩個樂團進行著演奏，分別是離線網絡和在線網絡。當然，我們還有一個指揮，也就是交換網絡。
有時候，人們需要集中注意力，專注地進行長時間工作。當然，學習和積累知識都很重要。但健康的大腦運作起來就像舞蹈一樣，有時是敏捷的探戈，有時是沉穩的倫巴。我們的大腦網絡就像舞蹈一樣相互協調，有時候專注於解決問題，有時候則在做白日夢。
一個樂團若想演奏成功，當然需要過硬的演奏功底。一個優秀的鋼琴家需要花十幾年來練習基本功。但優秀的樂團同時也需要依靠感覺來演奏，他們要“感覺”到一個音符應該多響，在什麽時機該充盈著什麽樣的情感。這也就是技師和藝術家之間的區別。大腦也是如此：我們的在線大腦會收集必要的知識，而離線大腦則會利用這些知識進行創造。就像樂團需要出色的指揮家來保證樂手們能夠順利演出一樣，我們的大腦也需要交換網絡來從在線切換到離線，再從離線切回來。