內爾·哈維森（Neil Harbisson）是一位色盲患者，他隻能看到灰階色彩。對他來說，世界就像安塞爾·亞當斯[9]（Ansel Adams）的攝影作品一樣，在其中隻能靠光線決定萬物的輪廓。不過，內爾·哈維森也是一位表演者，還是第一個被正式認可的生化電子人[10]，因為在他護照的照片上，出現的不僅僅是他本人，還有他的電子眼（eyeborg），一個從枕骨頂部突出並投射在他眼前的天線。多虧了這個電子眼，顏色通過振動發出聲音，從天線的底部傳播到他的整個頭部：他通過技術獲得了延伸。但是，內爾不能用耳朵聽到他眼睛看不見的顏色。事實上，我們甚至不能說他能聽到：他隻是通過與天線的結合開發了一種新的感覺，增加了他的感官。
馬可·唐納魯馬（Marco Donnarumma）是一位意大利表演藝術家。他最近的實驗研究是基於“Xth Sense技術”的，這項技術能夠使他利用生物反饋（biofeedback）的原理，通過肌肉收縮來創作音樂。更準確的是，在體機結合中，他的身體不僅是技術的直接控製者，且是真正的音樂來源，因為肌肉收縮產生的聲音會被一些傳聲器錄下來，並被用作直接的音樂來源和數據處理源。
自從生化人運動從科幻小說的氣氛中走出來，通過唐娜·哈維拉[11]（Donna Haraway）的宣言而進入現實的想象中以來，延伸和融合的隱喻也具有了表演和社會的性質，而不僅是學術性。不過，關於延伸概念的研究和探討要出現得更早，19世紀時學者們對這一主題的關注就已經非常敏銳了。在研究媒介的領域中，該術語的首次使用通常被歸於德國哲學家恩斯特·卡普（Ernst Kapp）。眾所周知的是，是馬歇爾·麥克盧漢在其最著名的作品中為這個術語確立了決定性的地位：媒介是人的延伸，它麻痹並取代有機體的功能。《理解媒介》（Understanding Media）這本書整個第一部分都是麥克盧漢學說成熟又令人震撼的宣言，其萌芽可追溯到50年代初的《探索》（Explorations）期刊中。麥克盧漢的論點引起了巨大的爭議，一方麵是因為它們是絕對原創的，是在媒介生態學運動和英國新批評（new criticism）中孵化的一般分析性革新中闡明的；另一方麵是因為這些觀點具有挑釁性，有時甚至是怪異的。因此，對麥克盧漢世界的探索遠遠超出了本書的範圍：尼古拉·本特科斯特（Nicola Pentecoste）對其整個知識軌跡進行了絕佳的批判性解讀，沒有落入一般愛好者和激進批評家之間的劃分中。同時，其美學問題則由雷納托·巴裏利（Renato Barilli）進行了研究。