My reflections on education
藝術與語言教學（獲獎論文）
藝術是人類表達情感的最佳方式。從原始先民開始，人類就萌發了藝術的種子。原始藝術是一種表達清晰的姿態符號。在共同的生產、生活過程中，原始人用越來越多的藝術形態寄托自己的情感和思想。隨著社會的進步和文明的發展，藝術日益走向繁盛，於是有了音樂、美術、戲劇、曲藝、電影等種種藝術形式。但無論何種藝術，一旦人們進入它的範疇也就進入了審美，便感受到藝術的觸動。古希臘哲學家柏拉圖認為，藝術作為美的最高形式，它的任務是感動心靈。美的功能就是“感動心靈”。中國著名的教育家蔡元培先生曾提倡以美育代宗教，由此可見藝術舉足輕重的地位。任何一門專門學科的教育，語言教育也不例外，其最終目的是深入人的心靈。正是由於這種“潤物細無聲”的深入，使受教育者的整體素質逐步得到提高。而藝術恰恰是深入人的心靈的最直接、最有效的方式。作為既屬於科學範疇、又屬於藝術範疇的語言教學，自然與藝術有著十分密切的聯係。
1、藝術與人本主義學習觀
20世紀五六十年代，在美國興起一個心理學重要派別，即以社會心理學家馬斯洛（A.H.Maslow）、人格心理學家奧爾波特（G.W.Allport）、心理治療家和教育改革家羅傑斯（C.R.Rogers）為代表的人本主義心理學。它強調人的價值、人的潛能及發揮潛能的內在傾向。該學派充分重視人的意識、動機、人格的主觀性和主動性，研究人的創造性，發揮人的潛力，促進人的自我實現。以人本主義心理學為依據的學習觀與教學方法強調“學生中心”，主張“有意義的學習”，重視價值、態度、情感等因素的作用。他們指出“有意義的學習”包含了“價值”和“情緒的色彩”，它涉及到整個人，而不單單是“認知”成分的參與。教師應該深入理解學生的內心世界，洞察學習者的情感及其變化，調動他們的學習動力，發揮他們的潛能以實現其自我。在語言教學中滲入藝術的成分可以極大地激發起學生的興趣與熱情，開啟他們的想象力與創造性。藝術的旋律隨著語言教學深入學生的內心世界，使他們在更好地掌握語言技能、知識的同時也受到美的熏陶。