現在到了我們主題的最後的和最重要的部分。在本書的第一部分，我們已經看到藝術在多大程度上可能是、並且已經是，和物質的或材料的事實協調一致。在本書的第二部分，我們研究了在多大程度上它可能是和已經是順從於物質美麗的規律的。在這最後一部分，我們必須考慮到藝術與上帝和人類之間的關係：它在幫助人類方麵的工作，以及為它們的造物主所提供的服務。
我們必須研究在圖畫構思或創作中；在主題的選擇上、在它曆史的模式和順序上；——形態的選擇、以及它們的布局模式上所涉及到的各種不同的力量、條件、和思想目的。
所牽涉到的人類思想的這些方麵，一部分與事件的選擇和安排有關，一部分與形態和顏色的選擇和安排有關，整個主題將被分成兩大主要部分，也就是說，表現主義的或者精神的創新；物質的或者形式的創新。
它們當然是有聯係的；——所有美好的形式創新也都是表現主義的；但是，為了便利起見，在試圖說明它在更高領域中的功能之前，我們最好說說從形式創新的本質中可以發現什麽。
那麽，我們首先來討論形式創新，另外又最經常地被稱作技術布局；也就是說，線條、形狀、或者顏色的安排，以便產生最好的可能效果。
經常有人指責我在繪畫中輕視了這一品質；實際情況是我避免它，隻是因為我認為它太偉大和美好了，我駕馭不了它。越是長久地思考它，它在我心中好像總是越美好：對於我個人而言，它是一種超越其它一切的品質，它使我在繪畫中獲得喜悅。我讚賞、或者尊敬許多其它品質；而這一品質令我欣喜。表情達意、多愁善感、貼近自然，這些都是最基本的內容；但是所有這些還不足夠。如果一幅畫的布局很糟糕，我從不希罕再回頭看它一次；如果布局很漂亮，我幾乎舍不得離開它。