盡管本書這一部分的計劃不允許進行特別批評，但是提到近來在皇家畫院畫展上呈現在公眾麵前的一兩幅作品既不會毫無用處，也不會毫不相幹，因為這些作品要麽對前麵的論述加以說明，要麽提供了例外。就聯想性想象的作用而言，我首先想提及的是林內爾先生的重要作品“大洪水前夜”，一幅被崇拜者（也是當今最聰明的人）看作是具有最高想象力的作品，而另一方麵，大眾刊物卻又說它“一團糟，色彩一塌糊塗”。假如報刊的作者了解林內爾先生多年苦心進行的那種研究的話，了解那種以對大自然的耐心細致的觀察為特點、受到最深刻的感情所指引、得到對風景主體來說幾乎過於精致因而隻能借助於其根據米開朗基羅的畫作所作的版畫來理解的繪畫能力之助的研究的話，他們就會感到這樣一個人的作品不太可能完全不值得尊重。另一方麵，其受到讚揚的基礎的選擇卻很不幸，因為盡管該作品擁有很多優點，但是卻不配列入創造性藝術作品之列。我們也許很難找出感情如此高尚但是卻如此欠缺發明之作。畫中的天空嚴格模仿自大自然，這一點一眼就可以看出；作為觀察天空的結果，它在各個方麵都很壯觀。但是它卻幾乎表現出畫的本來意圖：其卓越是壯麗的卓越，而不是恐怖的卓越；其黑暗是正在消散的風暴的黑暗，而不是正在積聚的風暴的黑暗。畫中風景既缺乏多樣性，又缺乏可能性；整個畫麵被中央的山穀和蜿蜒的河流分割立刻使得畫作變得戲劇化，變得平凡；光線強烈的前景既缺乏布局的尊嚴，又在細節方麵缺乏興趣。[284]
我們在前文中已經談到了蘭西爾先生作品中色彩的虛假或不足。作者很樂意指出“無題”是一幅美麗的例外，是作者所見到過的對溫暖但卻柔和的光線下白雪的色彩最成功的刻畫。從明亮的雪環部分到受到水平光線淡淡點染、向上隆起的昏暗的紫色但在綠色夜空下卻呈黑色的穹頂部分的細膩的梯度，以條狀形式將穹頂分割的藍色陰影的真實以及細膩的色彩——足跡上的光線從中發出——的深度，全都值得最真誠、最嚴肅的尊敬，同時卻又證明在畫家的作品中，經常令人遺憾的色彩錯誤出於不專心，而不是認識能力羸弱。第229號作品“老裝幀畫家”中的陰影布局為這種不專心提供了一個奇特的證明。畫中一個光點落在水泵的鐵把手上麵，呈S形。把手的大部分都灑滿陽光，其圓弧的垂直部分全都被照亮，但是卻隻有最底下往回彎的部分在背後的牆上留下了陰影。注意到這樣的細節也會讓人會心一笑，然而正因為這種錯誤非常簡單，卻使得它更加顯眼，而凡是使用明暗對比的大師在這樣細節方麵都很精確；甚至在觀察者沒能夠細致分析或留心時，從這種細節的正確之中也會獲得一種模糊但卻更加真實的感覺。在西敏斯特勳爵收藏的保羅·波特的小幅但是價值卻極高的作品中，樹籬下的一隻綿羊的身體大部分都位於陰影之中，但是陽光卻照在羊的脊背上。太陽很低，陰影淡而扭曲，不過陽光照耀下的羊毛的位置和比例卻都很正確，在樹籬的陰影之外。旁觀者也許不會注意到這一點，然而即使沒有注意到，這卻是讓他感到畫麵充滿陽光的條件之一。[285]