我讓讀者在感情誤置上花費那麽多時間的原因是：不管是在文學還是在藝術中，他都將會發現這是現代思想的顯著特征；在風景中，無論是文學風景還是藝術風景，他也會發現近代畫家努力表現某種東西，而作為一個生物，他想象這種東西存在於無生命物質中，而另一方麵，古典或中世紀畫家隻想表現事物本身非想象的實際的特性。人們將會注意到：根據很久以前闡述的原則，我在使用畫家和詩人這兩個詞時並不加以區別，在我們討論時不僅包括繪畫中的風景，還包括文學中的風景；而且由於古典風景的精神幾乎完全通過文字的方式表述，所以情況更加如此。
所以，談到這個廣闊的領域，首先毫無疑問，這是一個非常值得注意的情況：這種感情誤置顯然是現代繪畫的特點。比如，濟慈在描繪海中掀起的一道波浪時，寫道：
“在其綠色的背上，全身皆白的短命的泡沫
次第破滅，帶有一絲任性的懶惰。”
作為現代方式的一個例子，這非常完美。有關泡沫從一個長長的巨浪上翻滾下來的獨特動作的概念除了“任性的懶惰”外，其它任何詞語都不可能表達的更好。不過荷馬永遠也不會寫出這樣的話，也不可能想到。他壓根就不可能忘記一個偉大的事實：從頭至尾，不管海浪怎麽樣，它仍然隻不過是鹽水，而鹽水既不可能任性，也不可能懶惰。他會稱海浪是“頭重腳輕”、“橫衝直撞”、“碩大無朋”、“緊密而黑”、“深黑清澈”、“紫羅蘭色”、“酒紅色”等。不過這些詞語中每一個都描繪純粹的物理特性。凡是頂部突起的東西——石崖、房屋或者波浪，他總是“頭重腳輕”這個詞語，其它的詞語用不著解釋，在表現真理方麵全都準確、強烈到不能再準確、再強烈，但是卻絲毫沒有大海具有生命的跡象。漆黑也好，清澈也好，碩大無朋也好，紫羅蘭色也好，它總是冰冷的鹽水，僅此而已。