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5·藝術史

黑格爾藝術哲學，對美的定義加以展開，就形成了美的理念，也就是藝術的概念——藝術的概念包含我剛才講的內容和形式兩個方麵以及藝術家作為它們的合題這三個環節；那麽藝術家把作品創造出來，在曆史上就形成了藝術史。所以黑格爾美學的第二個很重要的環節就是藝術史。也可以說，黑格爾是有史以來第一個把藝術看作一個曆史發展過程來加以描述的，他認為藝術的發展裏麵有規律。以往人們寫的藝術史僅僅是一些資料，就是在曆史上有哪些藝術家，他們創作了哪些作品，你把它按照年代搜集起來，這就是編年史，以往也有人做過。在黑格爾以後呢，也有大量的人這樣做。但是，從裏麵探討一種規律，探討一種藝術精神的發展，這個是黑格爾第一個這樣做的，而且好像後來者並不多。貢布裏奇的《藝術發展史》想要模仿黑格爾的那種做法，但是實際上也沒有模仿到。或者說根本上無法模仿。那就是黑格爾自己的一種看法，就是把藝術看作是藝術精神的發展史。

a·象征型藝術 黑格爾認為，藝術精神在最開始的時候是比較單純的，最開始的時候，第一個階段，黑格爾稱之為象征型的藝術。他認為東方以及埃及——埃及也是東方了，埃及、波斯、小亞細亞，當然他不知道中國，那個時候對中國還不太熟悉，其實也可以把中國早期藝術包含在內，他認為都屬於象征型的藝術。這是藝術的初級階段，或者幾乎可以說是前藝術階段。這個時候的藝術還沒有當作藝術品來創作，而是當作別的東西的一種表達方式，比如說宗教。為了宗教祭祀儀式，人們創造出一些東西來，但是後人看起來呢，這是一種藝術。比如說金字塔、斯芬克斯像、神廟，這樣一些東西在當時不是作為藝術品創造出來的，它是作為宗教祭祀的一種產物。象征型藝術的特點是，它已經有理念，並且也有感性的顯現；但是，這兩方麵作為內容和形式還處於互相分離的狀態，互相在尋找。理念想找到它的形式，理念模模糊糊有了，但是理念還沒有找到與它相應的形式，它在尋找。那麽這個尋找是一個過程。所以這些藝術品中的理念是很模糊的，很含糊的，模棱兩可，甚至於是一個謎。比如說斯芬克斯就是一個謎。埃及人認為斯芬克斯提出了一個謎，早上四條腿走路，中午兩條腿走路，晚上三條腿走路，這是什麽？其實就是人嘛。但是當時的這個謎呢，誰也猜不著，猜不著就被斯芬克斯吃掉了。後來，希臘神話裏麵講到，俄底浦斯把這個謎猜破了，於是斯芬克斯就摔死了。所以，象征型的意義就說明在古代埃及的藝術裏麵呢，它的意識是很不明確的，很隱諱。它的那種表達，那種感性的顯現，是以一種象征的方式在顯現。象征著什麽，你得去猜。它不是明白說出來的。你也可能猜中，也可能猜不中。不管你猜中了還是猜不中，它都是模模糊糊的。即使是人，也不能僅僅用幾條腿走路來形容啊。所以，內容和形式雙方在尋找。而作為藝術家來說呢，本來應該統一內容和形式的，但他們本身就分成兩撥，一撥呢，是在那裏設計理念，比如說埃及的祭司，祭司有很高的權力的，他來設計金字塔，應該怎麽建，他來測量，祭司說應該怎麽建，建成什麽樣的形象，建成多大，表達什麽意思，他自己心裏有數。當然也是很模糊的，但是別人都不知道。那麽，動手的人是奴隸，建造金字塔的那些人，指揮者是祭司，但是動手的人都是奴隸。因為奴隸你不能說他們就是藝術家，包括建立斯芬克斯像的那些奴隸，你說他們是藝術家，那有幾十萬個藝術家了。他們都是做手，而設計這個作品的人，他是不做的，他指揮別人做。這就表明，理念和感性形式互相分裂，在藝術家身上就體現了這種分裂。那麽這樣一種象征型藝術特別體現在古代的建築藝術上，神廟，巨大的神像，而這些藝術所體現出來的美呢，就是崇高，它們要盡量地表現的美就是崇高，這就是象征型藝術。