至此我便領悟到，不可能永遠回避希望，甚至那些意欲擺脫希望的人，也可能受到困擾。這就是在此前談論的作品中，我所發現的意義。至少我可以在創作方麵，列舉幾部真正的荒誕作品。[19]但是，凡事總得有個開頭。這次研究的客體，就是某種忠誠。教會對異端分子那麽凶狠，就因為在教會眼裏，最危險的敵人莫過於迷途的孩子。但是曆史表明，諾斯替教派[20]的大無畏精神以及摩尼教派[21]的源遠流長，對正統教條的創立所做的貢獻，勝過了所有祈禱。比較而言，荒誕也同樣如此。大家承認荒誕之路，卻又發現各種各樣偏離的途徑。荒誕推理即使到了終點，遵循這種邏輯的一種態度中，還能看到以催人淚下的形象引入的希望，這就不可小視了。這表明荒誕的苦行有多麽艱難，尤其表明不斷保持覺醒又有多麽必要，同時也吻合本論著的大框架。
如果說這還談不上清點荒誕作品的話，那麽就創作態度，一種能補足荒誕存在的態度，也可以得出結論。唯獨一種否定思想，才能如此給力地為藝術所用。藝術的隱晦與謙卑的手段，對理解一部偉大作品十分必要，正如黑之於白那樣必不可少。勞作和創造，“什麽也不圖”，用泥土塑造，明知自己的作品沒有前景，甚至可能毀於一旦，同時也清醒地意識到，歸根結底，創造傳世之作也不見得更為重要，這是荒誕思想所認可的難得的智慧。這兩種任務齊頭並進，一方麵否定，另一方麵又激勵，這便是為荒誕作品創造者敞開的道路。他必須給虛無塗上色彩。
這就是導向藝術作品的一種特殊構思。創造者的作品被視為一係列孤立的見證，這種情況太常見了。這是將藝術家和文人混為一談。一種深邃的思想，總是不斷地生成，結合一種人生經驗，在人生中逐漸加工製作出來。同樣，獨創一個人，就要在一部部作品相繼呈現的眾多麵孔中，越來越牢固而鮮明。一些作品可以補充另一些作品，可以修改或校正，也可以反駁另一些作品。如果有什麽東西終結了創造，那可不是盲目的藝術家發出的虛幻的勝利呼聲：“我全說到了。”而是創造者之死，合上了他的經驗和他的天才書卷。