而德國藝術家自命為對於表情與深刻的思想的關心，在克利斯朵夫看來簡直是開玩笑。表情嗎？思想嗎？是的，他們到處都用上了，——到處，而且是一律的。一雙羊毛靴子，跟一座彌蓋朗琪羅的雕像，他們一樣的會在其中找到思想，——不多也不少。不論演奏哪一個作家，哪一件作品，用的老是同樣的精力。在多數人心目中，音樂的要素隻是音量，隻要不是雜聲而是音樂的聲音就得了。德國人對唱歌的興趣那麽濃，其實隻是為了聲帶經過了運動以後的快感。主要是盡量的鼓起氣來，盡量的放射出去，要有力，持久，按著拍子。克利斯朵夫稱讚某個有名的女歌唱家，說可以送他一紙健康證書。
他吆喝了藝術家還不算，更要從台上跳到台下，把那些張著嘴巴看他開刀的群眾教訓一頓。群眾被他嗬斥之下，覺得啼笑皆非。那真要令人呼冤叫屈了，因為他們一向很留神，不加入任何藝術論戰，小心翼翼的跟一切棘手的問題都站得老遠，而且唯恐自己犯錯誤，所以對一切都拍手叫好。但克利斯朵夫認為拍手就是他們的罪狀！……對惡劣的作品拍手嗎？——那已經該死了！可是克利斯朵夫更進一步，說他們最不應該對偉大的作品拍手。
“輕薄的家夥！你們想教人相信你們竟這樣熱烈嗎？……得了罷！這恰恰證明完全相反。要拍手，等熱鬧的結束來的時候再拍手吧，那些段落原來是像莫紮爾德說的為‘驢子耳朵’寫的[27]。在這兒，你們盡管盡興吧：人家是準備你們大叫大嚷的，那也是音樂會中應有的一套。可是在貝多芬的《彌撒祭樂》以後鼓掌……你們不是該死嗎！……那明明是最後之審判。榮耀歸主那一章[28]，驚心動魄的氣勢像海洋上的狂風暴雨，大力士般的猛烈的意誌好比一陣颶風，忽然停在雲端裏，雙手攀著深淵，然後又奮力向太空飛去……狂風怒號。在最驚險的關頭，突然來了一段轉調，一種抖動的聲音透過烏雲從天上直落到顏色慘白的海上，像一片光。這是到了結束的階段。死神那種瘋狂的飛翔冷不防停了下來，它的翅膀被三道閃電釘住了[29]。周圍的一切還在發抖，迷糊的眼睛還在發花。心忐忑的跳著，氣息僅屬，四肢癱瘓……而最後一個音符還在振動的時候，你們已經在高興了，樂了，你們叫著，笑著，議論紛紛，拍手了！……難道你們一無所見，一無所聞，一無所感，一無所悟嗎？一個藝術家的痛苦為你們原來隻是一出戲，認為貝多芬臨終的血淚給描寫得非常精細！你們對耶穌上十字架竟喊著‘再來一次！’這個超凡入聖的人在痛苦中掙紮了一輩子，結果隻給你們這批愚夫愚婦消磨一個鍾點！……”