1927年夏天，每當人們找不到貝比·魯斯時，他準是在某處的電影院坐在前排靠中間的椅子裏，大臉盤上帶著驕傲和喜悅之情，看著一部他和瑞典女演員安娜·尼爾鬆（Anna Q. Nilsson）主演的名叫《貝比回家》（Babe Comes Home）的6集長影片。
當年1月，加利福尼亞州伯班克第一國家電影製片廠耗時22天拍成此片，從各方麵來看這都是部可怕的作品。電影的複製版無一流傳，所以誰也說不準情節到底如何。有人說，電影基本上以貝比·魯斯的生活為原型，但是在電影裏，他不曾瘋狂地大吃大喝滿口粗話地罵人，或者頻繁地在地板上**。這部電影很不成功。當年大熱門的電影是情愛片《唐璜》（Don Juan），好萊塢萬人迷小生約翰·巴裏摩爾（John Barrymore）在片中對愛慕自己的女性獻上了不下143個蜜吻——由於親吻實在太多，沒人記得它居然包含了一段配樂。雖然《唐璜》裏隻有錄製好的音樂，沒有對白（所以不算是“說話電影”），但從有聲電影的角度看，它仍然比《爵士歌手》（The Jazz Singer）領先了幾個月。
在曼哈頓，更為熱門的電影不是故事片，而是福克斯電影公司拍攝的紀錄片，隻在新建成的羅克西劇院（Roxy Theatre）獨家播映，內容是林德伯格從羅斯福機場起飛前往巴黎的過程。這部紀錄片裏同樣有新穎的聲音元素。劇院兩側設有揚聲器，技師瞅準時機播放獨立聲軌，發動機啟動的啪嗒聲和最後勝利的轟鳴都跟屏幕上的圖像一一配合。即便在那個時代，它也並非最高科技，但每次播放時，6000名觀眾無不興奮地起身熱烈鼓掌。
和這兩部片子都不一樣，《貝比回家》略顯乏味。它的上映時機也不怎麽湊巧，是在5月22日，正是林德伯格抵達巴黎的那天，全世界都因林德伯格的壯舉欣喜若狂。但電影本身也足夠糟糕，根本找不到鐵杆追隨者。對尼爾鬆女士而言這一作品尤其丟臉，她從前每個星期要收到30 000封影迷來信，此刻卻被徹底遺忘了。1925年她騎馬時摔下來受了重傷，用了一年時間才康複。《貝比回家》本來是她的複出之作，但卻無聲無息地落了幕，無人掛念——除了男主角。