電影，就是一曲以鏡頭來編寫的管弦樂。我本人導演時會使用音樂術語。我說：“此處不要用大特寫，因為這部分是很吵的銅管，你就不能使用很吵的音符，除非它至關重要。”
——阿爾弗雷德·希區柯克(奧勒)
你的攝影機就如同一件樂器，也許你未意識到這點。《韋氏學院詞典》將音樂定義為“一門科學或藝術，它將音調或聲音按順序、組合和時間關係排列，從而產生具有統一性和連續性的樂曲”。如同樂器那樣，你的電影攝影機可以結合各種強度的視覺刺激，以和諧和愉快的方式喚起情感。這種結合發生在後期——在剪輯室——但它的開始取決於導演的前期製作和主要場景的拍攝。
導演可能希望從所有重要的有利位置拍攝每個場景：主鏡頭、中鏡頭、特寫鏡頭和切換鏡頭，這就賦予了剪輯師大量的工作。但是一個細心的工匠知道每一個鏡頭的鄰近性的作用，每一個鏡頭在何時是必要的，以及它們如何在電影的更大的節奏中協同工作。懸疑電影製作者可以從精心安排的高強度鏡頭中獲益，而不會在剪輯室裏隨意選擇混亂的鏡頭。在理想的情況下，這些鏡頭可以提前在拍攝計劃中進行優先排序，導演可以將浪費的鏡頭最小化，以此節省時間。
圖6.1 導演在這兩個坐標軸上做出選擇，決定鏡頭離拍攝對象有多近，以及在剪切之前要保持多長時間
首先，鄰近度軸是攝影機與拍攝對象之間可能的距離範圍。當然，特寫鏡頭比全景鏡頭更有張力。其次，頻率軸是剪輯速度的範圍。快速連續的剪輯往往更有張力，很少或根本沒有剪輯，自然會更鬆弛。對此有一些重要的例外，我們將在之後關注。
通過在整部電影的拍攝距離和頻率之間選擇不同的模式，導演可以最終控製電影的視覺“音樂”的節奏。他可以選擇快速剪輯和特寫來表現緊張的時刻，然後轉向全景鏡頭和慢速剪輯來表現沉思的時刻。他可以選擇保留一個單一的特寫鏡頭，而不是為了提供所需的情感重點而將之剪掉。或者，他可以將一個乏味的、廣闊的風景鏡頭保持幾分鍾，以提供一個必要的情緒低潮。