為了用攝影機製造懸念，你希望觀眾不再是“海綿”，被動地吸收劇情，而成為講故事這一遊戲的一部分。在前一章中，你可以看到希區柯克是如何通過他的客串和“障眼法”來引起觀眾注意到他的。每個人都知道他們是在看希區柯克的電影，在看電影的時候可以感受到他的存在。
但是，如果你是一個相對不太出名的獨立電影製作人，而且在整個職業生涯中還沒有時間去發展自己的品牌和獨特的風格，如果無人知道你是誰，那麽，插入你的客串可能是無用的。如果觀眾認不出你就是那個故事敘述者，那麽即使是用“障眼法”來逗弄觀眾也可能被無視。我認為這是我的電影《手機追蹤》在開頭的幾個場景中表現不佳的一個重要原因。這種方法隻有在前30分鍾裏建立起來，它才能開始發揮效力。
那麽，你怎麽才能把導演的角色加到電影中，並早早喚醒故事敘述者的存在呢？
1 以攝影機為故事敘述者
人們常說，電影製作人不應該在自己的作品中喚起人們對自己的關注。人們普遍認為，故事本身應該是獨立的，而非被導演所左右。炫技——僅為炫耀而創作鏡頭——無論是從業人員還是觀眾都不讚成。他們的想法是，一個自我膨脹的鏡頭會把觀眾帶離故事，所以不可取。畢竟，如果觀眾將時間花費在有意識地思考電影是如何製作上的，那他們怎麽能跟著故事走呢？
然而，在懸念方麵，希區柯克清楚地證明了精心製作、明顯的攝影機動作是吸引觀眾的有效方法。他的大部分作品都充滿了自我宣傳的鏡頭，這清楚地喚起了人們對他是導演這一事實的注意。(利奇)它之所以有效，是因為它再一次喚醒了觀眾對故事敘述者之手的認識。它讓觀眾和導演之間的紐帶更加鮮活，讓觀眾感覺自身像是電影遊戲的一部分。