有一點須永遠謹記，即，電影的主要目的是提供娛樂。若要娛樂大眾，開場便要抓住他們的興趣。
——阿爾弗雷德·希區柯克
正如你在前幾章學到的，你的觀眾不應被動地觀看影片，而應該參與其中。在鏡頭中加入個性元素是喚醒導演和觀眾之間聯係的重要方式。沒有什麽時機比開場更適合做這件事了。你越早告訴觀眾所觀看的是一部什麽樣的影片，你的懸念就會越有效。這在你影片之後的時段也同樣奏效。
1 利用公共和私人空間
攝影機在地理空間中的移動，是向觀眾傳達一個新故事即將揭開的信號的一種方式。你的攝影機可以從掃描一個公共空間開始，從客觀的有利位置引誘觀眾，並喚起他們的偷窺本性。
還記得第四章和第五章中那個偷錢包女人的例子嗎？這個場景的第一個鏡頭可以看作是一個女人在擁擠的海灘上隨意行走。攝影機武斷地決定跟隨她而不是人群中的其他人。攝影機跟著她進入房子，我們看到了一個私密的世界。
希區柯克在他的電影開場時經常使用這種偷窺式的鏡頭移動方法，將鏡頭移向一個私人區域並進行侵入。以《蝴蝶夢》(1940年)為例〔在《驚魂記》(1960年)、《電話謀殺案》(1954年)、《特工》(1936年)等影片中也有這樣的開場〕，希區柯克的鏡頭始於全景拍攝的景物，並在環境中追蹤或搖攝，以尋找故事。《蝴蝶夢》的開頭是月亮在黑壓壓的雲層中閃爍，鏡頭在一扇鐵門的柵欄間移動。進入私人領地後，攝影機沿著一條被樹木環繞的車道移動，很快，攝影機就到達了一座老舊的宅邸，在宅邸周圍進一步追蹤，直到拍到一扇窗戶。
在《驚魂記》中，我們穿過窗簾的縫隙，進入旅館房間，一對情人正在穿衣服。這一次，希區柯克全麵展現了鳳凰城的景象，在連續的鏡頭中一步步接近一些樓房，好像隨意地挑選出一個窗口進行窺視。