我始終遵循的一條規則是： 永遠不要把一個場景簡單地用作背景……你得將場景戲劇化。你不能僅僅將它當作背景。換言之，地點必須是功能性的。所有的背景都必須是功能性的。
——阿爾弗雷德·希區柯克(戈特利布)
對於導演而言，圍繞著演員的空間與演員的顏值同等重要。澳大利亞電影學者阿德裏安·馬丁將電影藝術簡單地描述為“空間中的個體”。
圍繞人物的天空、地麵和建築是增加張力和懸念之感的重要工具。無論你是操縱環境本身來推動故事，還是把攝影機對準一個能引發緊張感之處，戲劇性的空間都是至關重要的，它能讓你的觀眾感覺參與到你的故事之中。
地點對懸念有用有三個原因：
1.修飾一種潛在的情緒，這種情緒要麽與環境的恐怖相吻合，要麽與之形成鮮明對比。
2.對抗角色，阻止他們實現目標。
3.成為一個擬人化的對手。
當我在本章中提到“位置”時，我指的是環境、建築物、汽車、群演、動物，以及一個空間中所包含的所有可以用於戲劇目的的東西。
懸念和地點之間存在著共生關係。當你想到希區柯克最偉大的懸疑場景時，你可能會想到博物館、國家紀念碑、風車、火車、公共汽車、網球場、電影院、擠滿人群的街道，甚至是空曠的田野。這些場景多種多樣，通常是在公共場所，而且常常是在光天化日之下。
希區柯克喜歡打破陳詞濫調，暴風雨夜、嚎叫的狼往往讓人聯想到懸念，可希區柯克卻摒棄了這種聯想。正因如此，他才會經常反其道而行之——選取陽光燦爛的地點，以證明光天化日之下也會發生可怕之事。
1 強化幽閉恐怖
將布景空間設計成不自然的狹小空間有助於營造幽閉恐怖之感。添加一些超大的道具，讓場景在感覺上壓倒角色。使用推拉鏡頭，這些物體相對於房間和其中的居住者移動而造成的視差效應，有助於進一步增加這種不舒服的感覺。