在無人機時代，高空拍攝的流行已經成為不可否認的事實。它是那些你可以隨意使用的電影工具之一，但在使用時總是有風險，風險來自它沒有敘事目的，是“因為看起來很酷”才被使用的。
俯拍鏡頭有很大的威力。其中一個原因是我們人類自己無法輕易地獲得這樣的視點。幾個世紀以來，人類一直夢想著像鳥一樣飛翔——直到1783年氣球的發明，我們才實現了這一夢想。能讓我們看到鳥瞰景象的房地產總是價值連城。殖民地的堡壘建在高原和懸崖的頂部，所以很容易發現逼近的敵人。最後一點，俯拍鏡頭能引發一種偉大的情感之美。
另一方麵，我們很多人都有恐高症。如果你曾經大膽爬上梯子的頂端，或者爬到離懸崖太近的邊緣，你就會知道那種讓你抓狂的眩暈感。因此，雖然俯拍鏡頭可以達到一種全能的感覺，它同樣可以傳達一個清醒的現實。
在你的電影中過度使用或誤用如此強大的視角，會造成業餘愛好者和完全掌握視覺語言的經驗豐富的專業人士之間的差異。
希區柯克最著名的高中俯拍鏡頭來自《群鳥》一片(1963年)。這是電影中唯一從鳥類角度拍攝的鏡頭，而且就在它們襲擊博德加灣之前。在與弗朗索瓦·特呂弗的訪談中，希區柯克說這個鏡頭有三個目的：
圖18.1 這張著名的合成照片來自《群鳥》一片，揭示了悲劇的客觀視角。 《群鳥》，?1963年 環球影業
1.為了傳達視覺上的句子： “群鳥來了。”
2.顯示該地區的地圖。
3.壓縮兩個環境鏡頭之間的時間——允許消防車在第一個鏡頭和第二個鏡頭之間到達。
這三個原因隻關乎一部電影中的一個鏡頭，並非所有俯拍鏡頭的決定性原因，但它確實打開了審視這樣一個鏡頭的思維過程的大門。希區柯克認為這個鏡頭十分重要，他讓一位亞光藝術家畫出寬闊的區域，用一隻高吊車拍攝中間部分，然後單獨拍攝火災，把所有的元素合成在一起。這需要數周的密集勞動。