研究一下鏡頭。
某種觀點認為，表演上的失誤可以在一個懸疑的環境中產生巨大的效果。當一個角色直視鏡頭，瞥見觀眾時，會引發一種不安的感覺。
通常這是剪輯師們要注意的事情之一——當一個演員表演時有此失誤，它會破壞場景的流暢性，因為它把觀眾帶離了故事本身。它喚醒了我們。我們意識到，“哦，這太奇怪了”。
然而，當有意使用時，它可以提供一個條件反射的時刻，觀眾意識到電影承認他們的觀看行為。這可能會引起人們對敘事形式、電影媒體本身、或者我們看電影最主要的原因的注意。
1 目光捕捉
電影理論的學者會解釋說，這一切都非常極端，人類渴望偷窺，而這正是電影成功的基礎。我們看電影的時候，假設屏幕上的演員沒有意識到我們正在觀看。這就好像我們從窗簾的縫隙裏偷偷地監視鄰居一樣。當演員轉身向觀眾示意時，我們覺得自己被人發現了——這是一次令人不安的飛躍。
《辣手摧花》(1943年)中有一個令人震驚的時刻，餐桌上的對話被約瑟夫·科頓飾演的查理叔叔的訴說引入歧途。當鏡頭對準他時，他開始自言自語地抱怨自己對女人的憎恨：“貪婪、小氣、醜陋、肥胖的女人。” 他的侄女反駁道：“她們是活生生的人。她們是人類!” 查理直接轉向我們，不冷不熱地說：“是嗎？”
這種突然盯著鏡頭的眼神促使我們做出反應。它把我們從幻想中喚醒，讓我們再次意識到我們在看電影。反過來，我們開始思考他剛才所說的話的力量——思考他有多麽瘋狂，或許思考他在理智上有多麽清醒，超出了故事的範圍。他是否像《星際迷航：下一代》中那個全息甲板上的角色莫裏亞蒂教授那樣產生了意識？這讓我們感到不安，因此是一個很好的用來操縱觀眾焦慮感的工具。