在我的劇作課上，學生們提交了關於“對話”的論文。其中，珍妮·邁克爾小姐(Jeanne Michael)寫了一篇明晰簡短的論文，我認為有必要摘錄幾段：
在一出戲中，對話是證明前提、揭示人物性格以及推動衝突的主要方式。所以對話寫得好是至關重要的，因為對觀眾來說，這是一出戲最直觀的部分。
劇作家們都承認，如果寫不好對話，就不可能寫好劇本。同時他們也應該知道，想要寫好對話，就必須讓它清晰有效地展現人物的發展。隻有當每一句對話能夠自然而然、毫無約束地展現人物的特性以及他們身上所發生的事件時，它們才是至關重要且有效的。
而且，隻有在升級型衝突中，人物的對話才能顯得圓滿。我們都經曆過一些冗長無聊的時刻，就是看著人物們在舞台上無休止地發言，試圖用以填滿兩個衝突之間的空隙。其實作者本可以避免使用這些閑聊進行銜接，隻要他能寫出人物的必要過渡即可。畢竟這些對話銜接得再巧妙也站不住腳，因為沒有堅實的基礎。
另一方麵，在靜止型衝突中，對話也會顯得十分膚淺。衝突雙方都不可能贏得這場靜止的戰爭，而且他們的對話也毫無指向性。一句句詼諧幽默的話語此起彼伏，卻無法使衝突雙方發生改變，而且人物(盡管這部“詼諧”劇似乎擁有了鮮活的人物)仿佛定格在毫無成長的固定類型中了。高雅喜劇中的人物和對話就常常帶有這樣的特性，但這也是為什麽少有社會戲劇能夠流傳下來。
對話必須展現人物性格。人物的每一段發言都應該生發於他完備的三維度信息，且能為我們透露他的特性與為人，同時能夠暗示他的發展方向。莎士比亞的人物成長貫穿全劇，所以我們對人物的經曆從不感到驚訝，因為他們的第一次發言就預示了他們的結局。那麽，當夏洛克在首次出場就毫不掩飾地展現出自己的貪婪時，我們就有理由預測，他的貪婪將會成為決定整部戲結局的一個重要因素。