阿爾布雷特·丟勒
Albrecht Durer
1471—1528年
從13歲開始，丟勒就對著鏡子畫自畫像，一共畫了十幾幅，放到現在大概就是個在朋友圈刷屏的“自拍狂魔”，可這個舉動在當時卻很了不起。一個自戀到如此地步的人為何不被厭惡，反被敬仰呢？
意大利是文藝複興的發祥地，此處眾星雲集。不過，在位於意大利阿爾卑斯山脈以北的其他地方——法國、德國，以及一些北歐國家，藝術也都得到了不同程度的發展，人們稱其為“北方文藝複興”。
南北方文藝複興在藝術風格上有很大差異。一個是南方拉丁民族的浪漫主義，一個是北方日耳曼民族的寫實主義，它們相遇並相互交融，又不斷影響著整個西方藝術的發展，並持續到現在。
說到南北方文藝複興的交流融合，就不得不說到德國最偉大的藝術家——丟勒。他是北方的代表畫家，曾兩次跨越阿爾卑斯山，從德國到意大利去遊學，是南北文藝複興的交流大使。如果沒有他，意大利畫家可能壓根兒不會知道還有油畫這回事兒，而北方畫家也想不到可以運用“透視法”“解剖學”讓畫麵變得更為立體逼真。
丟勒被稱為“自畫像之父”。為什麽他會想到為自己畫自畫像呢？有人認為這是自戀的表現。確實，丟勒有自戀的資本。他勤奮、好學、會賺錢，更迷人的是，這位學霸還長得特別帥，一位文藝複興時期的美學家曾說：“他(丟勒)有一張表情生動的臉，一對明亮的眼睛，長著希臘人稱之為四角形的鼻子，長長的脖子，寬闊的胸脯，束緊了腰的腹部，大腿肌肉十分發達，小腿也結實勻稱，樣子文質彬彬。”
不過，丟勒的自畫像之所以能名震世界，絕不是因為畫中的他容貌有多麽英俊。自中世紀以來，在基督教藝術裏，畫像、雕塑隻能屬於神，人是卑微醜陋的，自畫像不僅被認為是對藝術的褻瀆，更是對神的不尊重。更何況，在當時的社會，畫家隻是被視作低下的手工藝人，或者幹脆是體力勞動者，完全沒有資格把自己的形象放進畫裏。因此自畫像在西方早期繪畫中非常罕見。