我們可以通過夢的比喻而對天真藝術家有所認識。我們可以考察一下做夢者的情形：在夢的虛幻中，做夢的人沒有受到任何阻撓，他會大聲對自己說：“這是一個夢，我要繼續做下去。”
由此我們可以推想，一方麵，在他的夢中，他體驗到強烈的快樂，而在另一方麵，他一定忘卻了清醒的現實世界，以享受他的夢幻。夢幻的解釋者阿波羅給我們提供了一條線索，讓我們知道這裏所發生的是什麽現象。雖然，聽起來似乎有矛盾的地方，但在人生的清醒和夢幻之中，人們一般都認為前者不但比較重要，而且也是唯一真正經曆過的，而我卻要提出相反的看法。
在自然中，我愈是感覺到這種無所不能的造型力量，感受到對幻象的期望，我就愈是覺得自己傾向於下述假設：永遠在痛苦和矛盾的“原始太一”這種“存在基礎”上，建立時時都需要的、恍惚迷離的幻影和快樂的幻象，以此達到自我拯救。我們自己就是這種幻象的要素，所以我們必須把自己看作“真正的非存在者”，我們必須把自己看作時間、空間和因果關係中永恒的展開過程，看作“經驗的實在”。
但若暫時不注意自身的實在，將經驗的存在和整個世界的存在看作每一時刻產生的“原始太一”的表象，我們就會覺得我們的夢幻是一種幻象的幻象，是一種追求幻象的原始欲望的更高滿足。
就是因為這個理由，人性的深處在天真藝術家和天真藝術品中就感到無比快樂，而這種無比的快樂也隻是一種幻象的幻象。拿拉斐爾(15)來說吧，拉斐爾本人也是這種不朽的天真藝術家之一，他在一幅象征畫中，表現過幻象轉化為另一個幻象，而這種轉化正是天真藝術家和阿波羅文化的最初活動。在這幅畫的下半部中，通過那著魔的男孩、絕望的扛夫、無助的學生這些人物，我們看到一種原始痛苦的反映，看到那存有的唯一基礎：這裏所表現的“幻象”是一種永恒矛盾的反映，是所有事物的根本。