在我們今天的課上，格裏沙·格伏爾科夫說他一直對自己在舞台上的表演感受頗深。
對於這一點，托爾佐夫回答說：“每個人在他活著的每一分每一秒都會有所感受，隻有死人才會沒有知覺。重要的是你要知道自己在舞台上到底感覺到了什麽，因為即使是最有經驗的演員在家裏練習和在舞台上表演時，也會有一些深刻的感受，但是對於角色來說，這些感受經常是既不重要也沒有必要的。你們所有人身上也都有這個問題。一些學生賣弄他們的嗓音、給人印象深刻的語調和表演技藝；其他人用他們活潑的動作、芭蕾舞式的跳躍和極度誇張的表演來吸引觀眾發笑，他們為自己優美的動作和姿態洋洋得意；簡而言之，他們帶到舞台上的並不是他們飾演的角色所需要的。
“對於你，格伏爾科夫，你並沒有從人物的內心走進你的角色，既沒有體驗角色也沒有表現角色，而是走了一條完全不同的路。”
“這是一條什麽路？”格裏沙急迫地問道。
“是舞台匠藝。當然，這種表演手法也不錯，它是通過精心設計、約定俗成的一套手法來表現角色的。”
我將略去格裏沙引起的長篇大套的討論，直接跳到托爾佐夫對真正的藝術和匠藝的區別所做的解釋上來。
“沒有角色體驗就沒有真正的藝術。真正的藝術常常產生於情感生發之處。”
“那匠藝是什麽呢？”格裏沙問道。
“它是創作藝術終結的產物。匠藝不需要角色體驗的過程，它的出現隻是一種偶然。
“當你了解了匠藝的起源和表現手法時，你就會對它有更透徹的理解了，這種表現手法我們稱之為‘橡皮圖章法’。要想表達角色情感，演員就必須有類似的經曆體驗。但是因為匠藝演員不體驗角色情感，他們也就不能做出體現角色內心情感的外在表演。